En noviembre de 1991 Presuntos Implicados publicó el que, para muchos de sus fans, es su mejor disco: "Ser de agua". Un auténtico éxito de ventas que superó el triple platino en menos de un mes, y que en la actualidad lleva más de 400.000 ejemplares vendidos.

Sin duda, la canción que más destaca del disco es "Cómo hemos cambiado", la canción estandarte del grupo, una maravillosa canción tanto por su letra como por su música. Pero no es la única gran canción de este disco. Cualquiera de las otras valdría el éxito del disco por si sola: "Mil mariposas", "Bárbara del campo", "Ícaro", "Llovió", "Sentir su calor" o "Ser de agua" se han hecho un hueco en nuestras vidas uniéndose a nuestros más íntimos recuerdos. Un disco indispensable para cualquier amante de la música.

Publicación inicial: 31/08/2009
Última actualización: 27/12/2013
REEDICIÓN

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Pocos grupos españoles han sobrevivido a lo largo de tres décadas y con tanto éxito como Presuntos Implicados. Su nombre es sinónimo de buen hacer y de música de calidad.

Hay que remontarse a 1983 para descubrir los primeros trazos de Presuntos Implicados, cuando Juan Luis Giménez funda en Yecla una banda con ese nombre. La banda está integrada por once músicos, muchos provenientes de la Orquesta en Forma de Yecla y otros del grupo de rock sinfónico Brasa de Villena. La hermana de Juan Luis, Sole, participa con el grupo haciendo los coros. Con esta formación, graban sus primeras maquetas y ganan el concurso de Radio Nacional "Don Domingo" en 1984.


La primera formación de Presuntos Implicados se disuelve cuando Juan Luis y Sole se trasladan a la ciudad de Valencia para realizar sus estudios universitarios. Pero una vez en Valencia, Juan Luis conoce a Pablo Gómez, compañero de facultad, quien se convertiría posteriormente en el segundo guitarra de Presuntos. Deciden retomar el grupo, y junto a Sole graban nuevas maquetas con la colaboración de José Manuel Moles. Precisamente gracias a los contactos de Moles, Presuntos graba su primer disco, "Danzad, Danzad Malditos", en el que Sole se convierte definitivamente en la solista del grupo.

Un año después, se quedan sin discográfica y Pablo Gómez abandona la formación. Conocen a Javier Vela, futuro miembro de Girasoules, y se convierte en el tercer miembro de Presuntos. Es entonces cuando entran en contacto con Vicente Mañó, quien se convertiría en el manager de la banda. Publican su segundo disco, "De sol a sol", con la discográfica de Vicente Mañó, en la que coincidirían con el grupo Comité Cisne (con Carlos Goñi, ahora en Revolver)

En 1988 Javier Vela abandona la formación. Vicente Mañó propone como tercer integrante a su hermano Nacho, que ya tenía una larga experiencia en el mundo musical como productor, compositor e intérprete de una larga lista de grupos (Con alma, Less, Píldora-P...) Es el nacimiento del sonido Presuntos Implicados.

En 1989 y tras haber obtenido el premio al mejor single del año con la canción “En la oscuridad”, publican "Alma de Blues", que se convierte en un fenómeno de masas, consiguiendo el disco de oro en menos de seis meses. Dado el éxito de "Alma de Blues", su nueva discográfica reedita "De Sol a Sol" con dos canciones extra.

La fama de Presuntos se reafirma con la aparición, en noviembre de 1991, del disco "Ser de agua", superando en menos de un mes el triple platino. La canción "Como hemos cambiado" los convierte en el grupo español más popular del momento, acompañándoles desde entonces en todas sus actuaciones y conciertos. Tres años después publican "El pan y la sal", que se convierte en un número uno en ventas el mismo día de su lanzamiento.

Se plantean grabar un disco recopilatorio en directo, y este ve la luz los días 13 y 14 de septiembre de 1995, en el Palau de la Musica de Valencia. El resultado es "La noche", un disco con invitados tan destacados como Randy Crawford, Ana Torroja y Teo Caralda (Complices).

Comienza entonces un viaje plagado de nuevas influencias que se ve reflejado en sus siguientes discos "Siete" (1997), "Versión Original" (1999) y "Gente" (2001), siendo "Versión original" el más peculiar, pues está prácticamente integrado por versiones de temas latinos. En 2002 publican "Selección natural", un recopilatorio que conmemora el veinte aniversario del grupo, y que coincide en el mercado con el recopilatorio de rarezas "Selección inédita".

En 2005 publican "Postales", probablemente su disco mas reflexivo, cargado de canciones de temática social. Comienzan la gira "Tres en acústico", en la que repasan éxitos y recuperan temas menos populares, en ocasiones nunca tocados en directo. Es durante esta gira cuando Sole Giménez anuncia su partida de Presuntos Implicados, con la intención de continuar su carrera en solitario. El 26 de mayo de 2006, ante el público de Altea, Presuntos Implicados realiza su última actuación con su formación clásica.

Tras más de un año, Nacho y Juan Luis se reúnen y comienzan a buscar a una nueva cantante. La elegida es Lydia, cantante madrileña que había representado a España en Eurovisión en 1999 con el tema "No quiero escuchar", y que había ganado el premio al mejor anuncio del año con su versión del tema "Across the universe" de los Beatles. Su voz encaja a la perfección con el pop elegante de Presuntos Implicados.


En 2008, la nueva formación publica "Será", un nuevo disco que recupera la esencia de sus mejores años. Una nueva etapa, una nueva voz, pero el mismo estilo que se refleja en sus canciones cuidadas hasta el último detalle.

"Solo para locos" es una recopilación de 1995 que reune las canciones publicadas en los primeros maxi-singles y mini-LPs de Seguridad Social: "Eres una estúpida" (1983), "...Solo para locos" (1985) y "Las chicas del mañana" (1986).

Las canciones fueron compuestas por José Manuel Casañ, si bien en una parte de ellas con la colaboración de Santi Serrano, y siguen con la linea crítica de Seguridad Social, como se puede comprobar en "Condenado a vivir", "Controla tus yo-yos" o "Soy un salmón". Cabe destacar que seis de las diez canciones que se integran en el recopilatorio fueron recuperadas para el directo "Compromiso de amor".

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La Cordá de Paterna es la culminación de las Fiestas Mayores de esta población, y se celebra la madrugada del último domingo de agosto. Destaca por su magnitud y espectacularidad, siendo una de las fiestas más sonoras de todo el Reino de Valencia.


La Cordá es una manifestación pirotécnica nocturna consistente en un grupo de cohetes colgados en una cuerda anudada de punta a punta de una calle y de la que van soltándose y estallando. Estos cohetes pueden ser femelletes, (que pueden ser "madres" divididos en 8 cohetes, o "normales" no divididos) y carretillas, también conocidos como borrachos, que son lanzados por los participantes en la Cordá.

Los tiradores, dirigidos por el Coeter Major [Machor] (Cohetero Mayor), van cogiendo las carretillas y lanzándolos al aire dentro del recinto acotado durante un tiempo limitado. De esta forma, se llegan a quemar unos 55.000 cohetes, a una intensidad de 2.000 cohetes por minuto. Para evitar quemaduras, los participantes van vestidos con ropa que les cubre todo el cuerpo y curiosas máscaras que les cubren la cabeza.

De los distintos recopilatorios publicados de Nino Bravo hemos seleccionado sus tres temas inéditos y una gran mayoría de los duetos, entre los que destacan "Vuelve" con su hija Eva Ferri, un tema que, tanto por la letra como por el propio dueto es, quizás, el más emotivo.

También tenemos un "Te quiero, te quiero" en el que Paloma San Basilio además de cumplir a la perfección con su labor artística se nota que interpreta el tema con mucho cariño, al igual que Javier Andreu con "Un beso y una flor". Ambos se esfuerzan por dejar una grabación a la altura del "maestro"... y a fe que lo consiguen, al menos para mi gusto.

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1. Sin darte cuenta
2. Te amaré
3. Quién eres tú

La Tomatina de Buñol es una de las fiestas más célebres de todo el Reino de Valencia. Básicamente consiste en que varios miles de personas se lanzan varias toneladas de tomates durante una hora hasta quedar exhaustos. Los números del año pasado superaban los 40.000 participantes y las 120 toneladas de tomates.

Todo empezó el último miércoles de agosto de 1945, durante un desfile de Gigantes y Cabezudos. Un grupo de jóvenes, a los que no se les había permitido participar en la comitiva, empujaron a los que iban disfrazados. Uno de los participantes cayó al suelo y, al levantarse, comenzó a golpear a todo el que se encontraba allí, por lo que todos comenzaron a pelearse entre sí. El destino quiso que en las proximidades se encontrara un puesto de verduras y hortalizas con las cajas expuestas en la calle para su venta, comenzando los jóvenes a tirarse tomates unos a otros hasta que las fuerzas del orden público intervinieron para poner fin a aquella "batalla" y condenaron a los responsables a pagar los destrozos realizados. Lo que no sabian es que habían inaugurado una tradición que se seguiría fomentando año tras año.

Al año siguiente los jóvenes repitieron el altercado, sólo que esta vez llevaron los tomates de su casa. De nuevo fueron disueltos por las fuerzas del orden. En los siguientes años los sucesos fueron repetiéndose hasta que la fiesta quedó instaurada, aunque de modo no oficial.

Hacia los años 50 fue prohibida por el ayuntamiento, y la prohibición siguió, año sí, año no, hasta 1957, cuando el ayuntamiento decidió aprobarla definitivamente. De hecho, desde 1980 es el propio ayuntamiento quien la organiza y compra los tomates. En 2002 fue declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional.

Se suele celebrar el último miércoles del mes de agosto, por lo que este año cae el próximo día 26, a las 11 en punto, dentro de las fiestas en honor a San Luis Bertrán y a la Virgen de los Desamparados, patronos de Buñol. Además de la Tomatina, las fiestas contarán con desfiles, carreras populares, concursos gastronómicos y otras actividades culturales.

En 1982, poco después de juntarse José Manuel Casañ, Santi Serrano y José Antonio Cuesta, publicaron una maqueta en la que reunía sus primeros temas, y que solo puede ser encontrada en casette, ya que nunca ha sido reeditada.

Los temas que incluía la maqueta ya dejaban ver el carácter irónico y satírico que ha demostrado la banda a lo largo de su historia, con canciones como "Konsspiración", cuyo estribillo critica directamente al fascismo español ("Es una conspiración judeo-masónica, arbitrada por el terrorismo rojo", frase muy habitual entre el gobierno de Franco). Así como "Mata a un jubilado", "Mi almohada está preñada" o "Eres una estúpida", que fue añadida posteriormente en el directo "Compromiso de amor".

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En Lengua Valenciana barrejar [barrechar] significa mezclar, y en bebidas hay una mezcla muy popular y explosiva compuesta de aguardiente y mistela denominada 'barrechat'.

En este barrechat musical encontrarás temas mistela como "El calcetín" de Los Huracanes y temas aguardiente como "Bicho malo pillé" de La Banda del Capitán Canalla, con letra de Alfonso Aguado, una letra que no tiene desperdicio alguno, si no la conoces, dale un vistazo, vale la pena.

En cualquier caso se trata de piezas fresquitas, con humor, muy facilonas, para pasar un rato agradable.

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Este disco reúne todas las canciones que Los Huracanes grabaron para las dos discográficas en las que estuvieron entre 1965 y 1972. Un gran repertorio de canciones de muy diversos estilos que resumen sus siete años de éxitos.

Entre las 48 canciones que recoge este recopilatorio podemos encontrar tanto canciones propias del grupo, como versiones de grandes éxitos en inglés, siendo prácticamente imposible destacar unas sobre otras. En todo caso, no hay duda que su canción estrella es "El calcetín", que aunque pueda parecer bastante sencilla por su letra, es francamente buena. También triunfaron "En tinieblas", cuya letra es digna de admirar; "¿Dónde te escondiste?"; "Carnabee street", dedicada a esta célebre calle de Londres; o la emotiva "Aún oigo tu voz".

De entre sus versiones, sin duda "Días sin mañana" es la canción más señalada. Una excelente versión del tema-protesta "Eve of destruction", que compuso en 1965 P. F. Sloan y que interpretó originalmente Barry McGuire, aunque muchos otros grupos y cantantes la han versionado, como The Turtles o Adriano Celentano. Un tema pacifista y anti-belicista que debe ser escuchado muy atentamente.

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Última actualización: 23/05/2019

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Los años 60 fueron la cuna del pop valenciano, y muchos grupos y cantantes que surgieron en la época lo atestiguan: Bruno Lomas y Los Rockeros, Els 5 Chics, Los Milos... Los Huracanes fueron otro de esos grupos, con gran éxito en toda España. Como muestra una anécdota: Fueron el primer conjunto español que efectuó un recital de dos horas y media de duración.

El grupo nació en el verano de 1965, alrededor de la figura de Víctor Ortiz, tras su paso por Los Pantalones Azules. Junto a él estaban José Casquel, guitarra rítmica; Julio José Andreu, batería; Pascual Olivas (procedente de los Top Son), guitarra solista, piano y segunda voz; y José Segura Suárez (El Malayo), guitarra baja. Todos veteranos en el ambiente musical español. Además de ellos, a lo largo de la historia del grupo pasaron otros nombres como José Miguel Martínez (que pasaría posteriormente a los Top Son) o Abel Mena Ponce (procedente de Los Protones).


En Valencia gozaron de una extraordinaria popularidad, sobre todo a raíz de la publicación de su canción "En tinieblas". Fue su primer éxito discográfico. A este fin colaboró Enrique Ginés, ilustre locutor radiofónico de Valencia, con su veterano programa Discomóder. Según cuenta el propio Ginés: "Los pedidos de los discos de Los Huracanes en Valencia igualaban a los de Los Beatles".

En la primavera de 1966, deseosos de grabar canciones propias y dejar temporalmente las versiones de éxitos en inglés, publicaron su primer disco. Éste estaba formado por la ya mencionada "En tinieblas", "For your love", "Aún" y "Ocho días cayendo lluvia". A este disco siguieron una serie de singles y EP's que integraban canciones como la genial "Días sin mañana", excelente versión de "Eve of destruction" (Compuesta por P.F. Sloan e interpretada por Barry McGuire), y otras más fáciles como "El calcetín", "Carnaby street" o "Tarta de merengue". De entre las muchas versiones que realizaron, cabe destacar "Bad Moon rising" (Creedence Clearwater Revival) , "Good Golly Miss Molly" (Little Richard) o "My sweet Lord" (George Harrison).


En 1969 decidieron cambiar de compañía, pero no tuvieron demasiado éxito con su nueva discográfica, con la que sacaron 7 singles entre 1969 y 1972. Su música, que había dado un giro desde el sonido anglosajón hacia el soul progresivo, no obtuvo el éxito que esperaban. Su último disco fue un sencillo que incorporaba "Fifi" y "Tu mami". Así concluían su carrera un grupo que fue de los mejores que dio Valencia.

Recientemente, se volvieron a reunir para realizar un par de actuaciones en el programa Suso's Show. Si bien estas actuaciones fueron en playback, pero merece la pena verlas.

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Tras publicar en 1992 "Sangre caliente" y entrar en un letargo de cuatro años, Los Romeos publicaban "Sin conexión", el que se convertiría en su disco de despedida. Una colección de nuevos temas producidos por el veterano Jesús Gómez entre los que destacaban títulos como ‘Emocióname’ o ‘Nada’.

Entre 1972 y 1979, Juan Bau publicó un total de 10 singles y 7 álbumes. Este doble disco recoge practicamente lo mejorcito de esa época, números uno indiscutibles como 'Penas', 'Natacha y yo', 'La estrella de David', 'Mi corazón', o 'Fantasía', que estuvo durante 4 semanas consecutivas número uno en los 40 principales (18-09-76 a 09-10-76).

No sé si fueron número uno, pero también merecerían haberlo sido algunos temas como 'Dama del amanecer' (¡qué preciosa canción!), 'Tú no comprendes', 'Dentro de mi alma' o 'Soldadito de madera', por citar algunos de ellos.

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Nacido en Aldaya el 24 de diciembre de 1948, Juan Bautista Conca Moya se sintió atraido por la música desde pequeño. Nació en una familia de artistas, vinculada a los talleres falleros, compaginó su ayuda en el taller con su afición por la música. Con quince años comenzó a ensayar con un grupo de jóvenes de su edad con los que formó Los Pikens, interpretando canciones de Elvis Presley, Tom Jones o Engelbert Humperdinck.

Tres años después, Juan cambió a un grupo más compacto y veterano, Modificación. Tras realizar varias actuaciones en la Sociedad Coral El Micalet, el conjunto fue telonero de los Lone Star. Su líder, Pedro Gené, encantado por la voz de Juan Bau, produjo el primer disco de Modificación, un single que sonó bastante en Valencia. Incluía la balada "Llegará el día que me querrás" y el rock "Anelíe".


Pero la carrera de Juan Bau crecía más que Modificación, y, tras actuar en Cullera acompañando al conjunto Los Relámpagos, Pablo Herrero le ofreció grabar en solitario. En 1971 lanzaban su primer sencillo, ya con el nombre artístico de Juan Bau. Este primer disco incluía "Pequeñas cosas" y "Dentro de mi alma", con las que Juan se estrenaba como autor de letra y música. Fue muy bien acogido en Valencia y le sirvió para darse a conocer en España. Un año más tarde se afianzaría con su segundo single, con los temas "Tú no comprendes" y "Sigue tu camino".

En 1973 surgiría la canción que se convertiría en su mayor éxito, "La estrella de David". Esta canción supuso su despegue definitivo como cantante, fue número uno en todas las listas de éxitos y se llegó a grabar en inglés, alemán e italiano... En los 40 Principales estuvo 7 semanas consecutivas en el número 1 (24/11/73 a 5/1/74). Durante los años siguientes, desarrolló una intensa carrera, con actuaciones por toda España e Hispanoamérica, y participaciones en festivales como el de Viña del Mar de Chile, el Festival de Bulgaria o el de Japón.


Las canciones que siguieron a "La estrella de David" intentaron superarla en cuanto a número de ventas, y algunas lo consiguieron: "Mi corazón" (1974), "Penas" (1974), "Natacha y yo" (1975), "Fantasía" (1976)... Precisamente con "Penas" logró su primer disco de oro, con ciento noventa mil copias, cifra muy estimable en la época que ningún otro cantante había llegado a alcanzar.

Hasta la década de los 80, Juan grabó varios álbumes que ampliaron su notable discografía y acrecentaron su solidez como intérprete que sólo necesita mantener su prestigio ganado a pulso. Tenía la admiración del público por su indiscutible personalidad, en una época en la que iban escaseando los buenos solistas, dado que las discográficas apostaban sobre todo por nuevos conjuntos.

Entre 1982 y 1986 sufrió un bache profesional, cuando la discográfica con la que trabajaba tuvo la ocurrencia de intentar cambiar su estilo romántico por el rock. Durante esta étapa sólo sacó algunas canciones en la línea de Stevie Wonder, y un LP en 1982, "A qué jugaremos hoy" producido por el propio Juan Bau y con arreglos de Nacho Mañó (Presuntos Implicados)


No obstante, continuó haciendo giras por Hispanoamérica, donde en esos momentos tenía más cotización que en España. En 1992 realizó una gira por los Estados Unidos y grabó un disco en directo en el Chipcha de Nueva York, reeditando en un disco sus viejas canciones. En 1999 grabó el disco "Nuestras canciones", en el que realizaba versiones de grupos y cantantes de su misma generación, como Mocedades, Sergio y Estíbaliz o José Luis Perales.

Tras el éxito de su anterior LP, los Romeos publicaban en 1992 su segundo disco, "Sangre Caliente", un álbum cargado de joyas de pop vibrante y enérgico con algunos guiños al soul.

En él destacaban temas que seguían la tónica del grupo, como "Arañas mi piel", "Lejos, muy lejos" o "Pócima de amor". Y también la peculiar y memorable versión que realizan del tema de Lou Reed, "Femme Fatale", y del tema de Raphael, "Cuando llega mi amor"... Los Romeos en estado puro.

Por su parte, la Regidoría de Educación puso en marcha un concurso de dibujo para promocionar la figura de Vinatea. A este concurso se presentó un cómic que, por la calidad de sus dibujos y los valores que se defienden, se decidió publicar y distribuir por los centros escolares. El cómic estaba protagonizado por un personaje de nueva creación para defender lo valenciano, El Superanet (Superpato), creado por Joan [Chuan] Romero (escritor) y Enric Cerdán (dibujante). En definitiva, un cómic simpático y de incuestionable interés, dado que presenta de forma muy amena los sucesos de la Gesta de Vinatea.

La regidora de Educación, Acción Cultural y Patrimonio Histórico y Cultural del Ayuntamiento de Valencia, Mª Dolores García Broch, al constatar que la figura de Francesc de Vinatea se encontraba prácticamente olvidada, decidió recuperarla y darle al gran héroe morellano la importancia que merece. Así, se encargó al escultor Manolo Rodríguez, natural de Navajas (Valencia), la realización en su honor de una estatua en bronce, que fue instalada en la Plaza del Ayuntamiento de Valencia, e inaugurada el 6 de octubre de 1993.


Por su parte, la Real Academia de Cultura Valenciana publicó un capítulo especial de su serie juvenil Historia del Pueblo Valenciano dedicada a la figura de Vinatea, con textos de Xavier Casp y dibujos de Enric Calvo Dolz. La obra fue distribuida gratuitamente entre los asistentes a la feria de Expo Jove (Expo Joven) de ese mismo año.

Corría el año de 1333, siendo rey de Valencia Alfonso II (IV de Aragón), llamado el Benigno, cuando se produjeron los hechos que llevarían a lo que hoy conocemos como la Gesta de Vinatea.

Alfonso II había sido coronado rey en 1328 y había jurado los Fueros de Valencia, que recogen los derechos y libertades del pueblo valenciano, añadiendo uno cuya importancia sería fundamental para nuestra historia: El rey no podría hacer donaciones de villas y tierras a la nobleza.

Un año después, el rey se casaba en segundas nupcias con Leonor de Castilla, mujer viuda de carácter dominante, que pronto controlaría al débil rey Alfonso. De esta manera, Leonor fuerza al rey a firmar un acta de donación de las principales ciudades y villas del Reino de Valencia (Alicante, Castellón, Játiva, Sagunto, Alzira, Morella y Burriana) para dárselas en feudo a su hijo Ferrán, hijo de su anterior matrimonio.


Esta donación suponía un "Contrafuero", tanto por el derecho otorgado años antes por el propio rey, como por uno de los derechos otorgados por Jaime I el Conquistador, el reconocimiento de la integridad del Reino de Valencia, como un único reino indisoluble. Además, este acto debilitaba el "brazo popular" de las Cortes Valencianas, en beneficio del clero y la nobleza.

Por ese motivo, el pueblo valenciano, y en especial los vecinos de las villas y ciudades afectadas, acudieron indignados a los jurados de Valencia en solicitud de soporte y defensa. Los jurados, encabezados por el Jurat en Cap, Giner Rabasa, se reunieron para deliberar cómo responder ante los sucesos. Viendo que ninguno daba el paso adelante, se presenta voluntario como portavoz del pueblo, Francesc de Vinatea, jurado por Morella (Castellón), su ciudad natal, un hombre enérgico e insobornable, aún sabiendo que era probable que no saldría con vida.


Vinatea reunió a las fuerzas ciudadanas y ocupó la ciudad, dándoles orden de tomar el Palacio Real y someter al ejército si éste recurría a la violencia. Entró al palacio al frente de todos los jurados y se enfrentó al rey y a su mujer, con cortesía y respeto, pero con la firmeza que le daba la fuerza de la razón. Así, expuso al rey cómo se sorprendía por la decisión que había tomado, y las consecuencias que ésta podía llegar a tener: La división del Reino, su empobrecimiento, y la pérdida de derechos del propio hijo del rey, el futuro Pedro II el Ceremonioso.


El rey, reconociendo el valor de Vinatea y que la razón estaba con él, aceptó la petición del pueblo. La reina, por su parte, montó en cólera y perdió los papeles:

Dicho esto, el rey anulo las donaciones, mientras Francesc de Vinatea era recibido por el pueblo como un héroe... Lamentablemente, no pudo disfrutar mucho tiempo del respeto de sus conciudadanos. El mismo año que Vinatea pasaba a la historia, 1333, enfermaba gravemente, muriendo el 2 de agosto de ese mismo año.

Hoy, 676 años después de su muerte, nos queda el recuerdo de su Gesta, su ejemplo de firmeza, valor y energía en la defensa de la Ley (Los Fueros), de la Justicia y de los derechos e intereses colectivos. Vinatea sentó un precedente único en toda la historia de la democracia en Europa, al enfrentarse a los monarcas, dando un ejemplo de civismo y razonamiento pacífico. Los valencianos contamos con un héroe civil y civilizado que protagoniza el primer triunfo en Europa del constitucionalismo.