En 1960 comenzó a publicarse uno de los westerns más importantes del cómic valenciano, "Jim Alegrías", fruto de la colaboración del guionista Pedro Quesada y del dibujante Manuel Gago, que ya había trabajado previamente en el género con "El pequeño luchador", "El temerario", "El pistolero justiciero" y "Don Pedro Conde". En esta ocasión, ambos autores decidieron darle un carácter distinto al cómic, llenando la historia de abundante humor y numerosas situaciones fantásticas, poco comunes en los cómics del oeste.

Llegó carnaval, y son numerosos los lugares que por todo el Reino de Valencia celebran esta popular fiesta; no encontrarás dos carnavales iguales porque cada población le imprime su propio carácter, procurándole un encanto personal a sus desfiles, al entierro de la sardina o la cremà de Carnestoltes.

Entre los más populares carnavales del Reino se encuentran los de Vinaros y Segorbe en Castellón; los de Pego, Calpe y Callosa d’en Sarrià en Alicante, y los de Villar del Arzobispo y Requena en Valencia.

El pasado 27 de enero, el Ateneo Republicano Blasco Ibáñez celebraba su tradicional homenaje al escritor valenciano Vicente Blasco Ibáñez, en  su sede del Ateneo Marítimo de Valencia. En esta gala, hicieron entrega de sus premios de poesía y narrativa, así como del premio honorífico Pluma de Oro, que recayó en el poeta Anfos Ramon, considerado como la máxima expresión actual de las letras valencianas.

El poema "Desfent la negra nit (Deshaciendo la negra noche)", está incluido dentro de su obra patriótica, en la línea de "Com un crit descobrintse de patria (Como un grito descubriéndose de patria)". En este poema, fragmentado en tres partes, Anfos Ramon critica el oscurantismo artificial que trata de cegar al pueblo valenciano, al tiempo que muestra su esperanza de que algún día el pueblo se libre de estas tinieblas, y vea la luz de un nuevo amanecer.

Un nuevo sketch del programa de Arévalo, "Arévalo y Cía", con la colaboración de José Carabias y Manolo Cal, y en el que, una vez más, Malena Gracia y Marta de Pablo tienen una participación bastante "especial".

La cantante valenciana Lolita Garrido está considerada como una de las intérpretes más importantes de la música en español, gracias a su larga carrera musical, en la que ha interpretado prácticamente todos los géneros: Swing, boogie, bolero, madison, twist, pop, rock... Fue una adelantada a su tiempo y una auténtica pionera de la música española, dando a conocer al público español los ritmos que triunfaban en otros países, y que otros intérpretes no se atrevían a cantar.

Lolita Garrido nace el 24 de marzo de 1928 en el municipio valenciano de Manises. En 1945, se traslada junto a su familia a Madrid, donde inicia su carrera musical, cantando en el club Bellas Artes. Poco después comienza a trabajar en la sala de fiestas J'Hay, en la que actuaría durante tres años con gran aceptación del público, gracias a su sensacional estilo, que derrama swing en todas sus interpretaciones.

En 1947 es contratada por el sello discográfico Columbia, con el que saca su primer EP, "Yo te pido compasión", al que seguirían "Ayer hizo dos meses" y "Duérmete, nene". En este último aparece una de sus canciones más conocidas, el tema "En Pasapoga", dedicado a esta popular sala de fiestas madrileña. En abril de este mismo año, se convierte en una de las primeras cantantes españolas en interpretar boogie-woogie, estilo musical derivado del blues, generalmente rápido y bailable; a este estilo corresponde "Espiritual boogie", otra de sus canciones más populares.

En octubre de 1947 graba el popular bolero "Viajera", obra del compositor Francisco Garcia Morcillo, con letra del poeta y músico Francisco García de Val. Este bolero, conocido también como "La perla", "Dime que sí" o "La novia del pescador", sería el primer gran éxito en la carrera musical de Lolita, y uno de los más importantes. La cara B de este single incluía "La televisión", tema que no triunfó en su momento, pero que ha ido ganando importancia con el paso del tiempo, siendo incluida hoy día en numerosos recopilatorios de música de la época; curiosamente, la canción fue publicada nueve años antes de que Televisión Española comenzara a emitir.

En 1955 es galardonada con el Gran Premio de la Cadena Ser, gracias a las votaciones de los espectadores, y a la gran popularidad que había alcanzado. En 1960 participa en el II Festival de la Canción de Benidorm, interpretando las canciones "Dile que se ponga", "Caramba", "No me digas que hora es", "Luna de Benidorm" y "Eres diferente"; estas dos últimas serían galardonadas por el festival, y aparecerían en un nuevo disco de Lolita, junto con "Todo es nuevo" y "Comunicando", ganadora de esta edición.

Al año siguiente interviene en la película "Festival en Benidorm", escrita y dirigida por Rafael J. Salvia, protagonizada por Concha Velasco y producida por la compañía cinematográfica valenciana Cifesa. En la película, grabada durante la celebración de la segunda edición del festival, Lolita interpreta en directo la canción  "Todo es nuevo".

A principios de la década de los 60, Lolita deja Columbia y ficha por la discográfica Zafiro, sello con el que editaría un total de 16 EPs, en los que se atrevería con nuevos ritmos, twist, madison, rock, con versiones de temas americanos o italianos, como los éxitos de Adriano Celentano "Tu beso es como un rock (Il tuo bacio e come un rock)", "Ciao te diré (Ciao te diro)" o "Pitágoras", que también interpretara Bruno Lomas tanto con Los Milos, como con Los Top-Son. Su último disco aparece en 1965, publicado por  Fonomusic.

Durante los años 70, Lolita llega a dirigir la orquesta Los Barones, con quienes actúa regularmente en diversas salas de fiestas, como Lido o Molino Rojo. En 1982 participa en la banda sonora de la película de Antonio Mercero "La próxima estación", protagonizada por Alfredo Landa y Lola Herrera. En la década de los 80 realiza varias actuaciones en salas madrileñas, despidiéndose de su carrera protagonizando una comedia musical en el Teatro Alfil de Madrid.

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Uno de los escritores valencianos más reconocidos de principios del siglo XX fue José Serred Mestre, nacido en Valencia en 1875. Su obra, en la que muestra grandes dosis de humor y de socarronería valenciana, sigue siendo representada en la actualidad, principalmente una de sus más populares, el "Sermó", también conocido como "El Sermó de les cairetes (sillitas)" (1903).



Fue autor de obras teatrales, como la revista en verso "Tómale el pelo al diablo", escrita en Lengua Valenciana y en castellano, estrenada el 28 de diciembre de 1903, en el  Teatro de la Academia Científico-Literaria de Valencia; así como el juguete satírico "Quatre zeros", estrenado en el Teatro Moderno de Valencia el 1 de octubre de 1926. Entre sus obras en prosa destacan, el cuento "Romances baturros" (1906), dedicado a la colonia de aragoneses afincados en Valencia, igual que el "Tratao de la Finor o reglas d’Urbanidat que deben saber los chicos pa vivir en sosiedat" (1907), un pequeño manual de urbanidad, higiene y buenas maneras, escrito desde un punto de vista humorístico, basado en la obra póstuma de Nofre de Silvestre.

Colaboró con varias publicaciones de la época, entre ellas "El Fallero", periódico "festero, buñolero y sandunguero" publicado anualmente por Imprenta Valencianista, con los bocetos de todas las Fallas de Valencia. Como periodista, colaboró en "La Voz de Valencia" y fue locutor de "Unión Radio Valencia". Actuó con diversas compañías de teatro, y dio varios cursillos de declamación en el Conservatorio de Valencia. Serred tenía, además, su propia librería, en la que solía vender sus obras, y que estaba situada en la antigua calle de Zaragoza, hoy plaza de Zaragoza.



José Serred falleció el 1 de febrero de 1933, siendo recordado en numerosos homenajes, como el realizado el 27 de noviembre de 1937 por la asociación Actuacio Valencianista d'Esquerra (Izquierda), en el que participó su hijo, el periodista José Serred, que interpretaría el famoso "Sermó" de su padre.

El "Sermó" es un monólogo humorístico que nos traslada a un pueblecito de la provincia de Valencia, cuyo fervoroso cura rural intenta explicar a sus fieles las virtudes de la Patria Celestial, siendo interrumpido una y otra vez por las acciones de las beatas, mocosos y demás gente del pueblo.

La obra, escrita a petición del notario Mira Orduña, amigo de Serred, es también conocida como el "Sermó del Pare Serret", el "Sermó de la bresquilla", o el "Sermó de les cairetes", ya que varias de las interrupciones se producen por el ruido ocasionado al mover las sillas en la iglesia. La mayor parte del texto está escrito en castellano, con algunos vocablos valencianizados. Por otra parte, las llamadas de atención del cura a sus fieles las realiza en Lengua Valenciana, sin codificaciones extrañas, tal cual hablaba el pueblo, coincidiendo exactamente con las formas actuales.

La cubierta del "Sermó" estaba ilustrada con un dibujo del pintor valenciano José Benlliure, e incluía ilustraciones de José Mateu.

Actuación de Francisco interpretando una emblemática balada italiana de la década de los 60, "No soy digno de ti (Non son degno di te)", que popularizara el famoso cantante italiano Gianni Morandi. La canción fue compuesta por Franco Migliacci y Bruno Zambrini, como tema principal de la película del mismo nombre, "Non son degno di te" (1964), musical protagonizado por el propio Gianni Morandi junto al grupo I Meteors (Los Meteoros), y a la actriz italiana Laura Efrikian.

El pintor y escritor valenciano Enric Calvo i Dolz, nacido en El Cabanyal (Valencia) en 1949, está considerado como uno de los autores en Lengua Valenciana más importantes de los últimos tiempos, especialmente por sus novelas cortas, en las que demuestra su gran habilidad como narrador, así como por su poesía existencial y amorosa.

El poema que hoy destacamos, "Al caliu d'una tremula flama (En el rescoldo de una trémula llama)", apareció publicado en el libro "Arraps en la cendra (Arañazos en la ceniza)", una recopilación de poesías inspiradas por el amor, publicada en 2001 por Accio Bibliografica Valenciana, dentro de su colección Fil d'aram (Hilo de alambre).

Al caliu d'una tremula flama
l'instant sap intensament a tu;
te mire i lo incert es fa cert;
estenc la ma i em descobrixc en tu,
et respire i em sent brutalment viu.

Instalats en l'harmonia, encetem la nit
des de la generositat dels teus llavis;
en una espiral d'espontanees caricies
despullem tots els silencis a besos
i som el centre exacte de l'Univers.

L'ara es el moment assumit;
el sempre, este present compartit;
el teu ale em torba i extasía;
sense apenes advertiro, els dos som u
i no se si ho saps, pero te vullc.

_oOo_

EN EL RESCOLDO DE UNA TRÉMULA LLAMA

En el rescoldo de una trémula llama
el instante sabe intensamente a ti;
te miro y lo incierto se hace cierto;
extiendo la mano y me descubro en ti,
te respiro y me siento brutalmente vivo.

Instalados en la armonía, empezamos la noche
desde la generosidad de tus labios;
en una espiral de espontáneas caricias
desnudamos todos los silencios a besos
y somos el centro exacto del Universo.

El ahora es el momento asumido;
el siempre, este presente compartido;
tu aliento me turba y extasía;
sin apenas advertirlo, los dos somos uno
y no sé si lo sabes, pero te quiero.

A principios de 1992 Banderas de mayo publica el que sería su último disco, "Iris", grabado en los estudios Jammin de Mérida y producido por el músico canadiense Karl Cardosa, que fuera batería del grupo Bob's your uncle y productor de otros grupos de la época, como Mare Magnum.

El disco está formado por diez temas, algo más fuertes que los incluidos en sus dos discos anteriores, entre los que destacan "Negocios" e "Iris", la canción que da nombre al álbum, una cuidada pieza, obra de Óscar Briz, cantante y guitarrista del grupo.

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El 8 de noviembre de 1889, se estrenaba en el Teatro de la Alhambra el boceto cómico-lírico "Panorama nacional", obra del alicantino Carlos Arniches, en colaboración con el poeta burgalés Celso Lucio, con música del compositor navarro, Apolinar Brull.

La obra compara las diferencias entre el Madrid antiguo y el de 1889, mostrando los cambios sufridos por los personajes de ambas épocas. Las dos edades distintas son representadas simultáneamente en el escenario, apareciendo al mismo tiempo cada personaje de un lado, con su equivalente en el otro, mientras son estudiados por el Director de la obra y dos periodistas, de los diarios "El Pasado" y "El Presente", que intentarán dilucidar cuál de los dos periodos es el mejor.

Así, verán pasar guardias en persecución de delincuentes, que nunca cogen; aventuras galantes de parejas con poco brío; condes guerreros, y condesitos cobardes; duelos de honor que nunca se resuelven; y un sin fin más de personajes, a cada cual más estrafalario, que harán dudar a los dos periodistas sobre las supuestas bondades de ambas épocas.

Sketch humorístico de Tip y Coll, en el que tratan de explicarnos cómo el rey Carlos III inventó el juego de la lotería; aunque, como es habitual en ellos, cualquier parecido con la realidad, seguro que es pura coincidencia... O no, quién sabe...

En 1946, el dibujante valenciano Ambrós es contratado por Editorial Grafidea, para ilustrar las historietas de "El Caballero Fantasma", personaje creado por el valenciano Federico Amorós, uno de los mejores guionistas de cómics del momento, basándose en la interpretación de Tyrone Power en la película "El signo del Zorro" (1940). El éxito del personaje fue total, desde el primer número, convirtiéndose en la primera gran creación de Ambrós.

En el sexto capítulo, la colección pasó a denominarse "El Jinete Fantasma", tras una denuncia por parte de Editorial Saturno, que estaba publicando un cómic con el mismo nombre, "El Caballero Fantasma". Ambrós y Amorós resolvieron magistralmente el problema: El protagonista era traicionado y moría asesinado; su pupilo, Crispín, tomaba el legado de su maestro, continuando su tarea e intentando vengarle. Curiosamente, este nuevo giro en la historia provocó que se incrementaran las ventas de la serie, llegando a convertirse en una de las colecciones de mayor tirada de la época.

Dentro del gran elenco valenciano de autores del cómic, destaca sobremanera el gran trabajo del dibujante Ambrós, conocido principalmente por ser uno de los padres de "El Capitán Trueno", defensor de los débiles, pero también autor de muchos otros personajes. Considerado como uno de los mejores dibujantes de cómic de todos los tiempos, otorgaba a sus personajes de un movimiento y un dinamismo que daba una vida especial a todas sus viñetas, por lo que en muchas ocasiones se le ha comparado con el que quizás haya sido el dibujante de super-héroes más importante de la historia, el gran Jack "The King" Kirby.


Miguel Ambrosio Zaragoza, Ambrós, nace en la localidad valenciana de Albuixech, el 31 de agosto de 1913. Según confesaba, "nací con la vocación de dibujante, pues ya dibujaba antes de andar o aprender a hablar". Con 13 años fue matriculado por sus padres en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, en Valencia. Alentado por sus padres, estudió magisterio, y ejerció como maestro de escuela hasta el comienzo de la guerra civil española. Al terminar la guerra, abandona la docencia por razones políticas, y regresa a Albuixech.

En 1944 llega a sus manos un ejemplar de "El Guerrero del Antifaz", lo que le motiva a dibujar una historieta ambientada en el Oeste, con portada en color, que presenta a Juan Puerto, fundador de Editorial Valenciana; éste le encarga varias páginas cómicas, que serían publicadas en las revistas de la editorial, bajo el nombre de Ambrosio. Dos años después decide trasladarse a Barcelona, donde ilustra cuatro cuadernos de la colección "Dos yanquis en África", de la pequeña editorial Bergis Mundial; trabajo que parece ser no llego a cobrar. Poco después colabora con Editorial Toray, que le encarga algunas páginas para la revista "Chispa".



En 1947 entra a trabajar en Editorial Grafidea, que buscaba un dibujante para un cómic de aventuras creado por el gran guionista valenciano Federico Amorós, inspirado en el personaje de "El Zorro". Así nace "El Caballero Fantasma", que tras algunos números se transformaría en "El Jinete Fantasma". La historieta sería publicada hasta 1951, convirtiéndose en el primer gran éxito de Ambrós. Poco después aparecería el cómic "Chispita", protagonizado por el hijo de "El Jinete Fantasma"; pero, tras algunos números, Ambrós abandonaría el personaje, siendo Antonio Biosca el encargado de sustituirle.

En 1956 es contratado por Editorial Bruguera, donde comienza a dibujar en el suplemento de aventuras de la revista "Pulgarcito", con la colección "La nave del tiempo". Colabora en las colecciones "Bisonte Gráfico", "Novelas Bisonte Extra Ilustrada" y "Búfalo Extra Ilustrada", y participa en la colección de libros ilustrados de la editorial, "Colección Historias", dibujando los libros "Los tres mosqueteros" y "Las aventuras de Dick Turpin".



El excelente trabajo realizado en estas colecciones provoca que el guionista Victor Mora se fije en él, y  le recomiende ante la editorial como ilustrador de la nueva colección en la que está trabajando, inspirado en "El Príncipe Valiente" de Harold Foster. El resultado se convertiría en uno de los cómics españoles más famosos de todos los tiempos, "El Capitán Trueno", personaje que aparecería por primera vez el 14 de mayo de 1956, en la colección "Dan".

El éxito del personaje llevó a la editorial a aumentar la periodicidad de su publicación, sometiendo a Ambrós a un elevado ritmo de trabajo. A partir del número 35 de la colección cuenta con la colaboración, como entintador, del dibujante Ángel Julio Gómez de Segura, más conocido como Beaumont. Tras dibujar el número 175 decide dejar la colección, estresado por la carga de trabajo y decepcionado al ver que el éxito del personaje no le representaba ningún beneficio económico. Tras él, muchos otros dibujantes ilustrarían las aventuras del Capitán Trueno, pero nunca alcanzarían el nivel de aceptación de la primera época, considerada por muchos aficionados como la mejor etapa de la colección.

El 28 de mayo de 1906, el pintor valenciano Joaquín Sorolla terminaba una de sus obras más hermosas y trabajadas, "Grupa valenciana", óleo sobre lienzo que muestra una de las estampas más típicas de la huerta valenciana. Esta tradición, que aún puede ser admirada en procesiones, cabalgatas y pasacalles, representa el amor que sienten los labradores valencianos por sus caballos, que más que un animal de trabajo, es reconocido como uno más de la familia; por este motivo, los animales son engalanados y cubiertos con ricos adornos, para que luzcan en todo su esplendor.

Una majestuosidad perfectamente ilustrada en el detallado lienzo realizado por Sorolla, reflejando una estampa llena de luz, color y riqueza, tanto en los adornos del caballo, como en los trajes típicos que llevaran sus dos hijas, modelos del artista. El cuadro, que mide alrededor de 2 metros  de alto por 1'87 de ancho, fue expuesto inicialmente en París con el epígrafe "Mis hijas, en traje valenciano del siglo XVIII"; posteriormente, pasaría por diversas colecciones privadas, hasta que en 1981 fuera comprado por el Ministerio de Cultura y donado al Museo de Bellas Artes de Valencia.

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