Joaquín Sorolla Bastida nació en la ciudad de Valencia el día 27 de febrero de 1863. La calle donde vino al mundo fue la de las Mantas; la casa -probablemente-, la señalada con el número 4. Tenía dos años de edad cuando quedó huérfano de padre y madre, fallecidos a causa del cólera, aunque no falta otra versión con ribetes románticos. Menos mal que el niño encontró nuevo hogar en el de sus tíos José Piqueres -cerrajero- e Isabel Bastida, quienes le atendieron como a su hijo propio.




Chimet Sorolla tomó gusto a los estudios en la Escuela Normal de Maestros, donde había ingresado y de donde no tardó en salir; más a sus anchas se encontró en las clases nocturnas de dibujo que funcionaban en la Escuela de Artesanos -cerca de su domicilio- y, posteriormente, en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos; tanto en un centro como en el otro tuvo maestros a quienes no olvidó jamás, agradecimiento que le honra. Ya comenzaba a gozar de prestigio entre los artistas jóvenes, si bien no había triunfado aún, cuando, entre 1878 y 1880, trabó conocimiento con el diputado fotógrafo don Antonio García, quien le dispensó una tan útil como discreta ayuda; y en 1888 el joven artista contrajo matrimonio con Clotilde, hija de su protector.

El año 1884 había sido crucial en la vida de Sorolla; por una parte obtuvo una medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de Madrid con su cuadro "El Dos de Mayo"; por otra parte ganó, con el cuadro "El Palleter", la pensión de la Diputación Provincial de Valencia, que le permitió ir a Roma. Por aquella época también estuvo algún tiempo en París, donde tuvo ocasión de ver obras de Bastien Lepage y de Menzel, que le impresionaron como le habían impresionado las de los valencianos Francisco Domingo y Muñoz Degraín, y como le impresionarían las de Zorn; y perdónese la reiteración del verbo 'impresionar' tratándose, como se trata, al fin y al cabo, de un pintor impresionista...

En 1889 el matrimonio Sorolla fijó su residencia en Madrid, si bien mantuvo contacto con Valencia, sobre todo durante los veranos, muchos de los cuales dedicó el artista a pintar en la playa multitud de lienzos, algunos tan significativos como "La vuelta de la pesca", donde el pintor se encontró a sí mismo; el prodigioso "Sol de la tarde"; y finalmente, "Después del baño", que el autor incluía entre lo más logrado de su producción.

Tuvo Sorolla inclinación a las Exposiciones Nacionales de Madrid, donde en 1890 logró una segunda medalla con "Boulevard de París"; en 1892, una primera con "Otra Margarita"; en 1895, nueva primera con "¡Aún dicen que el pescado es caro!"; y en 1901 la medalla de honor con un conjunto de obras en que figura "Triste herencia". También presentó este cuadro en la Exposición Universal de París, donde obtuvo un grand prix o medalla de honor, que le valió cálidos homenajes en Valencia, entre ellos el nombramiento de hijo predilecto.

A este triunfo en el extranjero siguieron otros de parecida categoría internacional, complementados de 1906 a 1911 por exposiciones individuales en diversas ciudades de Francia, Alemania y Estados Unidos de Norteamérica; exposiciones en que presentó centenares de obras. Fue en este último año -1911- cuando firmó con Archer Milton Huntington, fundador de la Hispanic Society of America (Nueva York), el contrato para pintar por 150.000 dólares catorce paneles, con destino a dicha fundación, representativos de las regiones españolas. Unos seis años tardó en dar cima a empeño tan extraordinario, en que el maestro del impresionismo, mago de la luz, sin abdicar de sus fulgurantes conquistas en este sentido, quiso y supo dar a su fabulosa producción un sentido clásico.

Sorolla no fue solamente un gran pintor, sino también un gran trabajador; la intensidad con que se entregaba a su tarea, muchas veces resuelta fácilmente, pero otras veces dificultada por problemas técnicos, pudo influir en el ataque hemipléjico que padeció en Sevilla el año 1920 y del que ya no se repuso. Insensible a cuanto le rodeaba, falleció en Cercedilla (Madrid) el 10 de agosto de 1923, y tres días después era enterrado en la necrópolis de su Valencia natal.



Al morir dejaba una obra extraordinaria por la cantidad y la calidad. Por cierto que los contemporáneos de Sorolla, tanto los técnicos como la masa más o menos aficionada, supieron en general valorar lo que de bueno y de nuevo había en la obra del artista, que en vida recibió -como se ha visto- los máximos refrendos oficiales y la máxima admiración popular.

Y esta fue una de las causas del antisorollismo; actitud, la antisorollista, que a veces se proyectaba directamente sobre la obra de Sorolla, y en ocasiones, para disimular, sobre la de sus imitadores; el triunfo es algo que no perdonan los fracasados. Pero hubo otra causa, a que se refería la aguda pluma de José Ombuena en artículo publicado en el diario Levante el año 1953:

La historia, que aún colea, daría risa si no diese pena y coraje. Empezó trazándose una frontera que deslindara lo que es pintura para intelectuales y pintura para legos, para terminar dictaminando, con gravedad de máquinas o bullicio de linotipias, que el arte de Sorolla no podía ser admirado por nadie que usase su cerebro como máquina pensante. El sorollismo no debía merecer la atención de los que aspirasen al ingreso en la docta e hiperestética comunidad de los exquisitos; el sorollismo era elemental, rudimentario, puramente instintivo, epidémico...

La observación era justísima en sus términos generales, pero a decir verdad, los intelectuales aludidos no se hallaban especialmente capacitados para opinar sobre pintura; por ello precisamente es de resaltar la actitud de otros intelectuales que, como los aludidos, no eran exactamente críticos o historiadores de la pintura.



Y ahora hablará un crítico en la más noble y amplia acepción del vocablo, un intelectual tan depurado y razonador como Ramón Pérez de Ayala.

Se sabe -escribió en un artículo publicado el año 1953 en ABC, de Madrid- que Rubens pintó centenares de cuadros; Sorolla, de seguro, no pintó menor número de obras que Rubens. Sorolla es siempre Sorolla, desde luego, como Rubens es siempre Rubens, pero Sorolla es incomparablemente más diverso y multiforme que Rubens (no lo digo en pro ni en contra); ante un solo cuadro representantivo de Rubens, casi llegamos a conocer o sospechar todo lo que Rubens ha podido dar de sí, en cambio, ante cincuenta obras de Sorolla no se puede ni sospechar siquiera lo que es la obra completa de Sorolla.

Tras esta declaración, añade Pérez de Ayala, refiriéndose al pintor valenciano:

A la orilla del mar de los mares, donde se mira el cielo de los cielos, como que de ese mar y ese cielo nacieron los dioses y las ideas inmortales, el artista parece como que se ha abandonado en una actitud de exquisita receptividad y fruición sensual que le acaricia todos los sentidos y que luego él proyecta y perpetúa en el lienzo (esos lienzos casi huelen a mar, por aquello del 'complejo condicionado') a modo de revelación divina, sin mengua alguna del goce original de que se engendró.

Las obras de arte creadas con alegría -como querían los griegos- emiten en torno suyo una aureola divina; esa frase o manera ocasional de Sorolla, la de las emociones, por decirlo así, de naturaleza elemental, es insuperable. No creo que la pintura haya llegado a más en ese orden; pero no es la única proyección en que se manifiesta la personalidad de este maravilloso artista, y me atrevo a añadir que ni siquiera la más característica...

Lo que ocurre en ese orden y estilo de pintura nadie sino Sorolla ha conseguido pintar lo impintable, y de aquí que el espectador ligero o distraído se siente inclinado a decidir cómodamente que todo Sorolla es eso y nada más que eso. Lo cual ya sería bastante y sin parejo.

Texto extraído de "Valencia y su Reino" (1965), Francisco Almela y Vives. Págs 325-330.

Formato: CBR (Imágenes JPG)
Páginas: 81
Idioma: Español
Tamaño: 28 MB
Escaneador: CRG

Título del álbum

Vol. 4 - Sus grabaciones en Discos Regal (1965-67)

Intérprete

Bruno Lomas

Publicación: 2013

Última actualización: 06/03/2015

CD-1

Formato: MP3 (158-159 kbit/s VBR)

Duración: 47 min 10 seg

Tamaño: 53,6 MB

Sagunto insigne, donde el sangriento estrago
ha de mostrar eterna su memoria,
ilustres edificios, cuya gloria,
deshicieron las gentes de Cartago.

Soberbias plazas, que apacible lago
fueron de tan funesta y triste historia,
ya quedan tus grandezas cual la escoria,
que este es de fortuna el triste pago.

Ya fuiste un tiempo la que ser podías,
pues fuiste la cabeza de esta tierra,
deshecha en fuego, pero no vencida.

Aquí vengo a llorar todos los días
las envidiosas causas de tu guerra,
y el amargo destierro de mi vida.

.

Francisco Tárrega - Recuerdos de la Alhambra

Intérprete
Narciso Yepes

Publicación
1983

1. Lágrima
2. Estudio en forma de Minuetto
3. La Cartagenera
4. Danza mora
5. Columpio
6. Endecha
7. Oremus
8. La mariposa
9. Recuerdos de la Alhambra
10. Preludio in G major
11. Adelita
12. Sueño
13. Minuetto
14. Pavana
15. Estudio de velocidad
16. Jota

Título del álbum

Francisco Tárrega - Integral de guitarra

Intérprete

David Russell

Publicación
1991

Francisco Tárrega es uno de los máximos ejemplos de dedicación y consagración de una vida a un instrumento en la historia de la música, desarrolló un virtuosismo técnico extraordinario, repleto de innovaciones, y que se adaptaba a las características de la guitarra, hasta entonces considerada como un instrumento menor; en palabras del etnomusicólogo Felipe Pedrell, "hizo de un instrumento, tan pobre en recursos, uno de los agentes organográficos más expresivos que posee la música".


Fráncisco Tárrega y Eixea nació en el seno de una familia modesta, el 21 de noviembre de 1853, en la ciudad de Villarreal (Castellón); tras un accidente fortuito, que pudo haberle dejado ciego, sus padres deciden mudarse a Castellón, donde recibe sus primeras enseñanzas musicales de Manuel González, popular guitarrista conocido como El cego de La Marina (El ciego de La Marina), quien le inicia en el mundo de la guitarra, sintiendo una definitiva vocación por dicho instrumento al escuchar en Castellón el concierto de un guitarrista de más renombre, el almeriense Julián Arcas.

Arcas lo toma bajo su tutela, y a los diez años de edad se traslada con él a Barcelona, para ampliar sus estudios; en 1866 se instala en Valencia, donde participa en las veladas musicales del Conde de Parcent; tras la muerte de su protector, regresa a Castellón y realiza varios conciertos en las poblaciones de Vall d'Uxó, Nules, Segorbe y Vinaroz, siendo finalmente contratado como pianista en el casino de Burriana.


En 1874 se le concede una beca en el Conservatorio de Madrid, estudiando piano y armonía; Emilio Arrieta, director del conservatorio, le anima para que se dedique en exclusiva a la guitarra, tras su sonado éxito en un concierto benéfico, celebrado en el teatro Alhambra, en el que compartió escenario con músicos del prestigio de Isaac Albéniz, Federico Chueca y Ruperto Chapí.

Tras una gira triunfal por Francia e Inglaterra, se casa en 1881 con María Rizo Ribelles, guitarrista aficionada a quien había conocido unos meses antes, durante un concierto, en la ciudad alicantina de Novelda; debido a las giras que el guitarrista realiza por toda la Comunidad Española, la pareja cambia de residencia asiduamente, hasta que en 1885 se instalan en Barcelona, donde se dedica a la enseñanza, labor que permitiría el asentamiento de la técnica creada por Tárrega.


Durante la estancia de la familia Tárrega en Valencia, a mediados de 1888, el maestro conocería una de sus épocas más productivas, componiendo varias de sus obras maestras, entre ellas el conocido "Capricho árabe"; junto a esta, destacan otras composiciones para guitarra, como la "Danza mora", el "Gran Vals", o "Recuerdos de la Alhambra", creada tras su estancia en el palacio granadino junto a su amiga y protectora, Concha Gómez.

A finales de 1907 Tárrega sufre un ataque de apoplejía que paraliza el lado derecho de su cuerpo, lo que le obliga a limitar sus actuaciones; al año siguiente vuelve a Castellón y realiza una gira por tierras valencianas. En Picanya (Valencia) compone sus dos últimas obras, "Endecha" y "Oremus", terminada esta última el 2 de diciembre de 1909; días después se traslada con su familia a Barcelona, donde fallecería el 15 de diciembre de ese mismo año.

Fuentes:
- "Valencia y su Reino" (1965), Francisco Almela y Vives; págs 346-347.
- Biografía de Francisco Tárrega en Foroxerbar.

Título del EP

Historia de un hombre ridículo

Intérpretes

Boris el anticuario

Publicación
1987

Formato

MP3 (160 kbit/s CBR)

Duración

25 min 50 seg

Tamaño

29,5 MB

PERSONAJES

Cartel de la adaptación cinematográfica realizada en 1943

1. Preludio
2. Romanza de José Luis (Mujer de vulgar historia)
3. Quinteto cómico (Yo soy español)
4. Dúo de las coplas
5. Dúo de coplas II
6. Soleares
7. Canción de Pastora
8. Copla final (Al que hable mal de España)

Una sencilla narración de amores huertanos compuesta de frases hechas y dichos proverbiales valencianos, en espléndida manifestación de riqueza lingüística.

Según nos comenta Luis, su padre y él recuperaron el audio hacia mediados de los 60, a partir de unos discos de céramica a 78 r.p.m., con la ayuda de un magnetofón de bobina y un plato Lenco, quedando un crepitar de fondo que confiere a la grabación el encanto de lo antiguo. Como el propio Luis dice en su correo, una cosa es leerlo y otra muy distinta oírlo, con los cambios de tono que se producen de vez en cuando, entre el sermón y las regañinas a los feligreses.

Nuestro más sincero agradecimiento, Luis, por regalarnos tan bella pieza de la cultura valenciana.

Formato

MP3 (128 kbit/s VBR)

Duración

 13 min 37 seg

Tamaño

 12,4 MB

Última actualización: 30/05/2015
REEDICIÓN

Uno de los escritores valencianos más reconocidos de principios del siglo XX fue José Serred Mestre, nacido en Valencia en 1875. Su obra, en la que muestra grandes dosis de humor y de socarronería valenciana, sigue siendo representada en la actualidad, principalmente una de sus más populares, el "Sermó", también conocido como "El Sermó de les cairetes (sillitas)" (1903).

Fue autor de obras teatrales, como la revista en verso "Tómale el pelo al diablo", escrita en Lengua Valenciana y en castellano, estrenada el 28 de diciembre de 1903, en el  Teatro de la Academia Científico-Literaria de Valencia; así como el juguete satírico "Quatre zeros", estrenado en el Teatro Moderno de Valencia el 1 de octubre de 1926. Entre sus obras en prosa destacan, el cuento "Romances baturros" (1906), dedicado a la colonia de aragoneses afincados en Valencia, igual que el "Tratao de la Finor o reglas d’Urbanidat que deben saber los chicos pa vivir en sosiedat" (1907), un pequeño manual de urbanidad, higiene y buenas maneras, escrito desde un punto de vista humorístico, basado en la obra póstuma de Nofre de Silvestre.

Colaboró con varias publicaciones de la época, entre ellas "El Fallero", periódico "festero, buñolero y sandunguero" publicado anualmente por Imprenta Valencianista, con los bocetos de todas las Fallas de Valencia. Como periodista, colaboró en "La Voz de Valencia" y fue locutor de "Unión Radio Valencia". Actuó con diversas compañías de teatro, y dio varios cursillos de declamación en el Conservatorio de Valencia. Serred tenía, además, su propia librería, en la que solía vender sus obras, y que estaba situada en la antigua calle de Zaragoza, hoy plaza de Zaragoza.



José Serred falleció el 1 de febrero de 1933, siendo recordado en numerosos homenajes, como el realizado el 27 de noviembre de 1937 por la asociación Actuacio Valencianista d'Esquerra (Izquierda), en el que participó su hijo, el periodista José Serred, que interpretaría el famoso "Sermó" de su padre.

El "Sermó" es un monólogo humorístico que nos traslada a un pueblecito de la provincia de Valencia, cuyo fervoroso cura rural intenta explicar a sus fieles las virtudes de la Patria Celestial, siendo interrumpido una y otra vez por las acciones de las beatas, mocosos y demás gente del pueblo.

La obra, escrita a petición del notario Mira Orduña, amigo de Serred, es también conocida como el "Sermó del Pare Serret", el "Sermó de la bresquilla", o el "Sermó de les cairetes", ya que varias de las interrupciones se producen por el ruido ocasionado al mover las sillas en la iglesia. La mayor parte del texto está escrito en castellano, con algunos vocablos valencianizados. Por otra parte, las llamadas de atención del cura a sus fieles las realiza en Lengua Valenciana, sin codificaciones extrañas, tal cual hablaba el pueblo, coincidiendo exactamente con las formas actuales.

La cubierta del "Sermó" estaba ilustrada con un dibujo del pintor valenciano José Benlliure, e incluía ilustraciones de José Mateu.

Río de mi patria
que corres al mar
sin Ilevar mis penas
ni sentir mi mal.

Agua cristalina
que corriendo vas,
detente un momento,
no corras fugaz.

¿Por qué tan de prisa
te arrojas al mar,
sin llevar mis penas
ni sentir mi mal?

¡Ah! tantos engaños
el mundo me da,
que casi no siento
sufrir otro más.

Prosigue tu curso,
y que tu raudal
se abisme en la tumba,
Ia tumba del mar.

Que yo indiferente,
sin pena ni afán,
sigo mi camino,
que me ha de llevar,

donde para siempre
mis penas tendrán
de la muerte en brazos,
término fatal,

¡en el mar sin límites
de la eternidad!

Título del disco

Mañana más

Intérpretes

Los Morcillos

Grabación
1999

Formato

MP3 (150-160 kbit/s VBR)

Duración

15 min 1 seg

Tamaño

17 MB

Título del álbum

Confidencias

Intérprete

Vicente Seguí

Publicación: 2004

Formato

MP3 (157-163 kbit/s VBR)

Duración

45 min 43 seg

Tamaño

 51,6 MB

Reedición facsimil de los años ochenta, publicada por Comic-Mam, que incluye cinco números no editados originalmente.

 

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