Aunque el grupo valenciano Los Rockeros destacaba sobre todo por sus temas instrumentales, en sus EPs podemos encontrar algunas piezas interpretadas por Pascual Cortés, guitarra rítmica del conjunto, entre ellas "Todo cambió" o "Tómalo con humor", excelentes versiones de "No milk today" y "Little bit o'soul"; una de estas canciones se convertiría rápidamente en uno de sus mayores éxitos, "El teléfono" (1967), una canción muy pegadiza y socarrona que versionaba el tema homónimo del cantante francés, de origen italiano, Nino Ferrer.

EL TELÉFONO

Nino Ferrer / Carreras

Mariví,
me gusta a mí.
También Esther
se deja ver.

Su primo Antón
es un bribón,
hasta diré
que abusa del porrón.

Don Fermín
es un pillín
y sabe más
que el tuno de Merlín.

Marifé
prepara el té,
pero Nicéforo
se ocupa del teléfono.

Nicéforo,
ponte al teléfono
y di que he dicho yo
que ya no estoy.

Nicéforo,
ponte al teléfono,
que si respondo yo
no acabo hoy.

Beatriz
me hace feliz.
Pero Isabel
es siempre fiel.

Asunción
me da tostón,
mas ella no es
ninguna tentación.

Nicolás
se cree un as,
pero se ve
que es tonto por demás

Y don Simón
es un mandón,
pero Nicéforo
se ocupa del teléfono.

Nicéforo,
ponte al teléfono
y di que he dicho yo

que ya no estoy.

Nicéforo,
ponte al teléfono
y di que he dicho yo

que ya no estoy.

Pero Nicéforo,
ponte al teléfono,
que suena sin cesar...
[Riiiing]
¡Vaya tostón!

No no no no, no no no no...
Nicéforo...
No no no no, no no no no...
Nicéforo...




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En 1986 Karmas Colectivos ganan el concurso organizado por la cadena SER a nivel de toda la Comunidad Española, lo que les lleva a grabar su primer maxi-single, "Psicodependencia"; un año después publican "In any dimension", que incluye versiones alternativas de "En cualquier dimensión" y "Esperaré", pertenecientes a su LP "El último sueño" (1987).

Los temas que forman el grupo de Bonus Tracks (1985-87) han sido extraidos de los recopilatorios "Rock'85" (1985) y "Un poc de rock" (1987), y del single "Shu enna" (1987), en el que colaboraron junto a la formación valenciana Carmina Burana.

PSICODEPENDENCIA (1986)

Rojas de la Cámara es uno de los dibujantes más significativos de la llamada Escuela Valenciana, con una larga lista de personajes a sus espaldas y una larguísima trayectoria como ilustrador y guionista.


Arturo Rojas de la Cámara nace en Paterna en 1930. Desde bien pequeño siente una gran afición por el dibujo, y a los 19 años colabora en la revista Jaimito de Editorial Valenciana, para la que crearía a "Cucharito", "Nabucodonosor y Pío", "Centaurito", "El Genio Eustaquio" o "Agente 7-7 cero a la izquierda", uno de sus personajes más conocidos. Publica varias novelas bajo el seudónimo de Red Arthur para la colección "Comandos" de Editorial Valenciana y "Espacio" de la editorial Toral, la mayor parte de ellas de Ciencia-Ficción: "Vagabundos del infinito", "Un mundo muerto", "La ciudad submarina", "Tras el sol naciente"...

En 1959 comienza a colaborar con otras editoriales, e ilustra "Sir Gaslight Gadabout" para una editorial inglesa. En 1968 publica "Happy bardon" para la revista Gaceta Junior y se hace asiduo colaborador de diversas publicaciones de Editorial Bruguera (Pulgarcito, Zipi y Zape, DDT), para las que crea personajes como "Don Percebe y Basilio", "Angustio Vidal" y "Anibal". En 1981 colabora en el periódico Diario de Valencia con su personaje "Quico".



Tras la desaparición de Editorial Valenciana en 1985, Rojas de la Cámara ha colaborado principalmente con editoriales extranjeras, sin abandonar en ningún momento su actividad artística. El 30 de enero de 2003 el Ayuntamiento de Paterna decidió dedicarle una de las principales calles del nuevo sector 4, en reconocimiento de toda una vida dedicada al mundo de las historietas.


- Rojas de la Cámara Online (Web oficial)
- Blog "La Estantería de mi casa"




Para los sibaritas del cómic, aquí tenéis un enlace con una resolución extraordinaria (2.397 x 3.421 pixels), que el amigo Sebas, del blog "La estantería de mi casa", tan gentilmente nos ha proporcionado.

En 1994 el dibujante valenciano José Sanchís comienza a trabajar en una versión renovada de su clásico y entrañable gatito Pumby, adaptando algunas de las facetas del exitoso estilo manga; así surge Kuasar Pumby, versión futurista de Pumby, que tendrá que salvar a Blanquinova, una Blanquita con un cuerpo escultural y reina de Nova Rabitos, con la ayuda de los ingenios de Chivetrón Tonante, el Chivete del futuro, un profesor bastante espabilado y mujeriego.

La primera historieta de Kuasar P, "Blanquinova y los Pumbytrones", sería publicada a finales de 1996 por Alakran Cómics Group, siendo galardonada con el Gran Premio del XIV Salón Internacional del Cómic; tres meses después se edita su secuela, "Pumbytrones en acción", en el que se incluía la presentación de un nuevo personaje, "Manga boy", que parodiaba al manga más importante de la época, Dragon Ball.

Lamentablemente el cómic no tuvo la acogida que se esperaba, y el proyecto de una serie trimestral fue cancelado. Los dos números publicados han sido escaneados por El Paje para el C.R.G. (Comic Release Group), a quien agradecemos su buen trabajo, así como a Fihermic por hacérnoslo llegar.

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El 9 de mayo de 1996 se publicaba "Éxitos de dos en dos", un recopilatorio que reúne algunos de los mejores singles que Bruno Lomas, el carismático rockero valenciano, grabara con el sello Discophon entre 1968 y 1975, entre sus éxitos más populares se encuentran "Rogaré", "Ven sin temor", "Ya llega el verano", "Be-bop-a-lula", "Rock de la prisión"... y así, hasta las 24 canciones seleccionadas.

El éxito de esta recopilación llevaría a la compañía a lanzar en 1998 "Sus LP's en Discos Regal (1964-68)", el pack integraba los discos "Bruno Lomas en directo", "Cara y Cruz de Bruno Lomas" , y "Bruno Lomas". Más tarde, en 2002, la misma compañía publicaría "Sus grandes canciones en Discophon (1968-79)" con varios sencillos y EP's de ese sello.

1. Ya llega el verano
2. Bruno no llora por ti
3. El día
4. Zapatos azules de gamuza
5. Chico chica boom
6. Nuestro momento
7. Adiós verano, adiós amor
8. Vuelve y olvida
9. Ven sin temor (How do you do)
10. Deja que te coja la mano (Workin' out for your troubles)
11. Sígueme si me quieres (I'm looking for the good life)
12. Be-bop-a-lula (en español)
13. Venga el amor (People need love)
14. Money is (El dinero)
15. Soolaimon
16. Rock de la prisión
17. Minnie, Minnie
18. Jungle hop
19. Baby rock'n'roller
20. Con amor
21. Rogaré
22. Vente conmigo
23. Quédate
24. Es mejor

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Actuación de todos los galardonados en la 58º edición del Certamen Nacional de Habaneras, celebrado el pasado mes de julio en la ciudad de Torrevieja (Alicante). Interpretan la habanera "Saludo a Cuba", obra de César Cánovas y José María López Dols.

Dentro de la rica variedad de estilos musicales producidos por el mundo hispano, la habanera es una de sus joyas más ricas; su aire lento, como el balanceo continuo de un barco en alta mar, y el encanto y nostalgia de sus letras, parecen querer transportarnos en una larga travesía hacia puertos lejanos, evocando el recuerdo de los seres queridos; y es que el mar y sus gentes tuvieron gran importancia en la evolución de la habanera, importándola desde su Cuba natal, para hacerla evolucionar hasta el estilo que hoy conocemos, y que quedó definitivamente configurado en la composición de Sebastián Iradier, "La paloma", considerada como la primera habanera moderna.

Esta fuerte relación entre las habaneras y el mar provocaría que fueran estableciéndose en numerosas ciudades costeras, tomando gran arraigo en la costa de Alicante, donde se conservaría viva y con mayor profusión, y en particular en la población de Torrevieja, cuya sal era uno de los principales productos que los barcos mercantes llevaban a Cuba; la habanera era para Torrevieja como la sal de la vida, y podía oírse en bautizos, bodas, fiestas, rondas e incluso entierros.

No es de extrañar, por tanto, que fuera en Torrevieja donde naciera el prestigioso Certamen Nacional de Habaneras, en verano de 1955, si bien había comenzado a gestarse un año antes, como una muestra cultural que sirviera para difundir la imagen de la ciudad; la primera edición del certamen se celebraría entre el 7 y el 14 de agosto en el desaparecido escenario del Paseo de Vista Alegre, alzándose con el primer premio el Orfeón Murciano Fernández Caballero. El éxito del evento garantizaría la realización de nuevas ediciones, celebrándose ininterrumpidamente hasta nuestros días.

A partir de 1963 el certamen se extiende también a otras obras polifónicas, siendo el primer galardonado la Agrupación Coral de Cámara de Valencia, conservando su denominación hasta el año 2006, en su quincuagésimo segunda edición, cuando pasaría a ser denominado Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía, abriendo sus puertas a los grupos corales de todo el mundo.

A lo largo de sus casi sesenta años de existencia, el certamen se convertiría en la imagen musical de la ciudad, sirviendo en su momento como promotor de la incipiente industria turística del Reino de Valencia; en la actualidad, está reconocido como uno de los referentes mundiales del canto coral, ha sido declarado bien de "Interés Turístico Internacional", y se ha solicitado a la UNESCO su reconocimiento como "Patrimonio Material Intangible de la Humanidad".

Pero el Certamen Internacional de de Habaneras y Polifonía no es el único que se celebra en Torrevieja, desde 1994 se viene organizando el Certamen Internacional de Habaneras Infantil y Juvenil, realizado en el mes de abril, como apuesta de futuro para que las nuevas generaciones mantengan vivo el amor por la habanera.

Abu-l-Hasan ‘Ali ibn ‘Attiyat Allah ibn Mutarrif ibn Salma, más conocido como Ibn Al-Zaqqaq, nació en la ciudad de Valencia entre 1133 y 1135; sobrino del poeta alcireño Abu Isaac Ibrahim ibn Jafaya, el más importante de su época, se vio atraido a muy temprana edad por la lírica, demostrando una gran habilidad para las composiciones poéticas.

Aunque se desconoce gran parte de su vida, se sabe que sus versos eran muy apreciados en el entorno social de su época, por su expresividad metafórica, única en su tiempo, y su refinada imaginación y sensibilidad.

"La bella embriagada" pertenece a sus poemas báquicos, obras en las que el alcohol toma cierto protagonismo; la traducción del texto a Lengua Valenciana fue realizada por por el escritor e historiador Albert Cuadrado, quien también tradujo las obras de Al-Russafi.

Ilustración extraida del cómic "Nostre Idioma" (1984),

LA BELLA EMBRIAGÁ

Era alegre esplendor de ma jorná
sa primor singular i lluminosa.
Vi me donava; pero a voltes era
la seua boca el meu embriagant vi.

Nectar i llavis apurava a l'hora
(ambrosia en cristal i en margarites);
en ses galtes plenes de rojors
besava, circumdats de l'aurora,

i quan, despres de l'ebrietat vençuda,
branca tendra era que corvava el vent,
li donava per capçal els meus muscles,
i l'alba clarejava entre mos braços.


LA BELLA EMBRIAGADA


Era alegre esplendor de mi jornada
su finura singular y luminosa.
Vino me daba; pero a veces era
su boca mi embriagante vino.

Néctar y labios apuraba al tiempo
(ambrosía en cristal y con margaritas);
en sus mejillas llenas de rojeces
besaba, rodeados por la aurora,

y cuando, después de la ebriedad vencida,
rama tierna era que curvaba el viento,
le daba por cabezal mis hombros,
y el alba clareaba entre mis brazos.

En octubre de 1982 nace en la alicantina playa de San Juan, uno de los grupos punks más rompedores de los años ochenta, Morticia y los Decrépitos; la banda surgía tras la disolución de Vicios Modernos, y estaba formado por Maria Garcia Verdú, cantante; Rafael Miralles, bajo; y Eduardo de la Cotera "Decrépito", guitarra; solía acompañarles el bateria Juan Antonio Sarrió, integrante de Café Greco.

Su música seguía la nueva ola de postpunk que sonaba en Londres a principios de los ochenta, con sonidos algo más oscuros o siniestros, como puede percibirse en algunos de sus temas más conocidos, "Dios salve al rey", "Vicios modernos" o "Todo de Taiwan". En noviembre de 1982 graban una primera maqueta en el local de ensayo de otro grupo alicantino, China; gracias al apoyo recibido por Jesús Ordovas desde su programa "Esto no es Haway", realizan varios conciertos por diversos clubs alicantinos, entre ellos 13 Cotinos, Papalagi y Zzrock.

En abril de 1983 se trasladan a Valencia para grabar un segundo EP en los Microestudios de Ramón Gilabert, en el que regraban algunas de las canciones de su primera maqueta, con una mejora notable del sonido; realizan varias actuaciones por todo el Reino de Valencia, siendo especialmente destacados sus conciertos en la discoteca Cap 3000 de Benidorm, y en el pub El Forat de Alicante, que sería grabado por TVE y emitido en el programa "La edad de oro", de Paloma Chamorro, en un especial dedicado a la música alicantina.

A finales de 1983 el grupo decide separarse de mutuo acuerdo, "por que creímos que ya habíamos dicho todo lo que teníamos que decir" (Edu Decrépito, 2005). Más recientemente, a principios del siglo XXI, el creciente interés por los grupos de los ochenta llevó a la discográfica alicantina Kak Records a recuperar los dos trabajos publicados por Morticia y los Decrépitos, siendo reeditados en 2005 y 2008.

Primera obra dramática de Guillem de Castro, "El amor constante" pertenece a la escuela teatral valenciana de la segunda mitad del siglo XVI; escrita entre 1596 y 1599, posee las características de la tragedia renacentista, y suele adscribirse al género de la comedia palatina.

Junto a "El Caballero Bobo", fue recogida en "Doce comedias famosas de cuatro poetas naturales de la Insigne y Coronada Ciudad de Valencia", publicado en 1608 por el editor valenciano Aurelio Mey; el mismo álbum recogía obras de Gaspar Aguilar, Miguel Beneito y el Canónigo Tarrego.

La ación se desarrolla en el reino de Hungría, cuyo tirano rey se ha encaprichado de Nísida, hija de su mejor amigo, el Duque; ella está enamorada del hermano del rey, Celauro, que ha pasado los últimos quince años en la carcel. El rey decide liberar a su hermano, para intentar congraciarse con Nísida y confirmar hasta que punto están enamorados; cuando comprueba la gran pasión que ella siente por Celauro, el rey se plantea su asesinato; consciente de que su vida corre peligro, Celauro comienza a reunir un ejército para destronar a su hermano.

Poco después llega a Hungría Leónido, hijo secreto de Nísida y Celauro, que había permanecido oculto para protegerlo de las iras del rey; rápidamente se enamora de su prima, la princesa Leonora, y trata de entrar en palacio para estar cerca de ella. Un enfrentamiento con el rey le lleva a encontrarse con su padre, y juntos ponen en marcha sus planes para derribar al tirano.

Poco después de publicar "21 Gramos" (2008), Carlos Goñi comienza a investigar sobre la música norteafricana, viajando frecuentemente a Marrakech (Marruecos) e impregnándose de su cultura, buscando la fusión entre los ritmos del continente africano y el estilo habitual de Revólver.

El resultado sería "Argán" (2011), noveno álbum de la banda valenciana, grabado entre noviembre de 2010 y febrero de 2011, en Marrakech y Valencia, con la colaboración de varios músicos marroquíes interpretando instrumentos de la zona; el propio Goñi interpreta en algunas canciones el mandolute, guitarra norteafricana de cuatro cuerdas dobles.

Una vez más, una de las canciones que componen el álbum tiene por escenario la ciudad de Valencia, "Quiero aire".

MP3 (150-160 VBR) - 111 MB - 97 min 38 seg

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Sketch del programa de humor "Arévalo y Cía", en el que Arévalo mantiene una tensa conversación con la actriz valenciana Idoia Rossi desde una cabina telefónica, sin saber que ella está mucho más cerca de lo que él cree.

El 14 de mayo de 1914, José Serrano estrenaba en el Teatro Apolo de Madrid la zarzuela costumbrista "El amigo Melquíades", conocida también como "Por la boca muere el pez"; fue escrita en colaboración con el compositor madrileño Joaquín "Quinito" Valverde, autor de las dos primeras piezas de la obra, y cuenta con libreto del escritor alicantino Carlos Arniches.

MÚSICA

José Serrano Simeón
Sueca (Valencia), 14 de octubre de 1873 - Madrid, 8 de marzo de 1941

Joaquín "Quinito" Valverde Sanjuán
Madrid, 2 de enero de 1875 - México D.F., 4 de noviembre de 1918

Carlos Arniches

Alicante, 12 de octubre de 1866 - Madrid, 16 de abril de 1943

SINOPSIS

Nieves y Benita son dos jóvenes hermanas con muchos pretendientes, entre ellos Higinio, que ha logrado ser el novio formal de Nieves, Avelino, que está enamorado de Benita, y Serafín, un muchacho con dinero que tiene encandilada a Nieves. Durante el baile organizado con motivo del cumpleaños de su madre, Serafín y su amigo Melquíades organizan un concurso de baile por parejas, que ganan Nieves y Serafín, provocando una fuerte discursión entre Higinio y ella, que termina rompiendo la relación.

Conscientes de que Serafín oculta algo, Benita y Avelino comienzan a seguirle, escuchando una conversación entre él y Melquíades, en la que deciden que este debe tratar de enamorar a Benita para quitarle de enmedio; molesta por sus intenciones, Benita utiliza todos sus atractivos contra Melquíades, logrando que caiga a sus pies y que revele el secreto de Serafín, su matrimonio con Paca "La Fiera", con la que tiene cinco hijos. Esa misma noche, el grupo acude a un baile en el que se presenta Paca, obligando a Serafín a revelar la verdad.

• Nieves : Novia de Higinio, romperá con este cuando se encapriche de Serafín.
• Serafín : Pretendiente de Nieves, pese a tener ya esposa y cinco hijos.
• Higinio : Novio de Nieves, tratará de demostrar los engaños de Serafín.
• Benita : Hermana de Nieves; ayudará a Higinio a desenmascarar a Serafín.
• Melquíades : Amigo de Serafín; enamorado de Benita.

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Tras unos años de inactividad, Morcillo el Bellaco vuelve en 1997 al panorama musical con Los Morcillos, que formaría junto a José Luis Lorente "El Chino" y Tico Gómez, quien abandonaría posteriormente el grupo, siendo sustituido por Hervé Noret y Henry "Kike" Amat.

Con esta nueva formación publican "Los muertos estamos vivos" (1998), editado por el sello valenciano Subterráneo Records, y grabado en los desaparecidos estudios D3 de Villarreal; para su grabación Morcillo contó con la colaboración de diversos intérpretes, entre ellos el propio Tico Gómez, Pedro Villanueva, Raúl Torrent, o Gisela Morcillo, hija de Morcillo el Bellaco, y antigua componente de Gatas Negras.

MP3 (150-160 VBR) - 58 MB - 49 min 24 seg

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"Golpe doble" forma parte de la colección de relatos escritos por Vicente Blasco Ibáñez para el diario "El Liberal", y recogidos posteriormente en "Cuentos grises" (1899) y "La condenada" (1900).

Blasco nos traslada a la hermosa huerta de Ruzafa, uno de los barrios más antiguos de Valencia, en la que se han aposentado un par de bandidos que extorsionan a los pobres labradores para "garantizar" su seguridad, destrozando los campos de labor y barracas de todos aquellos que no pagan; cuando el joven Sento recibe un anónimo exigiéndole su parte, decide dejar atrás su habitual serenidad y paz, y defender su propiedad y a los suyos, aunque pierda la vida en el intento.

En 1992 Carlos Vargas forma el grupo Fundamento, en el que busca fusionar su música con los sonidos del Mediterráneo y de su Andalucía natal; por el grupo pasarían entre otros Raúl Torrent, Marcos de Constanzi, Alfredo D'Luis, Jesús Gallardo o Fabián Barraza.

Tres años después publican "Queda la pasión", grabado en directo en una sola toma, con la colaboración de Ramón Jarque, guitarra española, y los percusionistas José Ramírez y Luis Beltrán; los arreglos fueron realizados por el propio Carlos, conservando la frescura e improvisación del directo.

MP3 (128 kbit/s CBR) - 31,3 MB - 34 min 20 seg

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Actuación de Presuntos Implicados en uno de los primeros programas de "Música Sí", de TVE, el espacio musical más visto en la Comunidad Española entre 1997 y 2004; por esas fechas el grupo se encontraba presentando su último trabajo, "Siete" (1997), por lo que interpretaron uno de los temas principales del  álbum, "Edén", obra de Sole y José Luis Giménez.

En el año 2006 Televisión Española presenta "Espacios Naturales. Hábitat con futuro", una nueva serie documental en la que recorre algunos de los espacios naturales protegidos más bellos de toda la Comunidad Española, descubriendo sus diversos aspectos paisajísticos y culturales.


Co-producida por TVE y las Consejerías de Medio Ambiente de las distintas autonomías, la serie fue dirigida por el periodista valenciano Julio de Benito (Valencia, 1947-2009), director del área de naturaleza de TVE desde 2004; el naturalista madrileño Luis Miguel Domínguez sería el encargado de poner voz a las imágenes, y el compositor turolense Julio Mengod crearía la banda sonora de la serie, dando a cada capítulo una sintonía distinta, basadas en las melodías tradicionales de cada autonomía.

De los diecinueve capítulos de media hora que formaban la serie, hemos seleccionado el dedicado a tres de los parajes naturales más importantes del Reino de Valencia, la Sierra de Mariola, en el interior de las provincias de Alicante y Valencia, caracterizada por su rica variedad de flora y fauna; el Carrascal de la Font Roja, ubicado entre las localidades alicantinas de Ibi y Alcoy, y cubierto principalmente por carrascas; y la Sierra de Espadán, en la provincia de Castellón, en la que abundan las especies endémicas valencianas.

El video se encuentra en calidad TDT-Rip, grabado directamente de la segunda cadena de Televisión Española.