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Un año después del éxito veraniego de "Bicho malo pillé", La Banda del Capitán Canalla volvía a las andadas con un disco en su misma linea socarrona y divertida.

Entre las canciones que forman el disco, cabe destacar el tema "Que vuelva ya Georgie Dann", una canción muy en la linea inhumana/canalla en la que se homenajea al rey de la canción del verano, Georgie Dann, quien, por cierto, colaboró con el grupo en la realización del videoclip de esta canción.

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Paco Roca es uno de los más brillantes dibujantes de cómics e ilustradores valencianos de la actualidad. Con un estilo desenfadado influenciado por clásicos de la talla de Mortadelo y Filemón y Tintín, ha colaborado en diversas revistas (Kiss Comix, El Víbora) y dibujado numerosos cómics de los más diversos estilos: Fantasía ("Gog"), misterio ("El juego lúgubre"), aventuras ("Las Aventuras de A. Ícaro") o ficción realista ("Arrugas"). Por este último recibió en 2008 el Premio Nacional de Cómic.

"Arrugas" nos cuenta la historia de Emilio, un antiguo empleado de banco afectado de Alzheimer que es internado en una residencia de ancianos al no poder ser atendido por su familia. Allí, debe convivir con otros ancianos, cada uno con sus propios problemas y sus caracteres marcados. Emilio se adentra en la rutina diaria de la residencia, mientras lucha contra sus cada vez más frecuentes crisis de Alzheimer, con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación.

Un cómic que aborda temas delicados de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes de humor, pero sin caer en la caricatura o en la burla. Una historia verosimil con un cuidado trabajo de documentación, que podemos dar a conocer gracias al trabajo de Franki, miembro del CRG (Comic Release Group), responsable del buen trabajo de escaneado que presenta esta versión.

Los días 13 y 14 de septiembre de 1995, Presuntos Implicados dieron en Valencia el concierto "La Noche", en el Palau de la Musica (Palacio de la Música), que serviría como base para la grabación del único disco en directo que existe del grupo. Un concierto en el que revisaban toda su discografía previa, versionando sus temas más conocidos e incorporándoles ritmos de jazz o de blues. El disco incluye, además, dos canciones inéditas: "Dónde estás" y "Debatiéndome".

El concierto contó con la colaboración de varias estrellas invitadas, como Teo Cardalda (componente de Cómplices) con quién realizan una interesante versión del tema que da título al disco, "La Noche"; la cantante de Rhythm and Blues norteamericana Randy Crawford, junto a la que versionan la canción "Fallen", tema de Lauren Wood que se incluyó originalmente en la Banda Sonora de Pretty Woman; y Ana Torroja, que dio un toque especial a la canción clásica de Presuntos "Cada historia", si bien esta canción no se incluyó finalmente en la grabación del disco.

Publicación inicial: 28/10/2009
Última actualización: 02/05/2015
REEDICIÓN

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La Revoltosa es quizás la zarzuela más popular del Maestro Chapí, se estrenó en el teatro Apolo de Madrid, el 25 de noviembre de 1897, y desde entonces se ha venido representando con éxito. El dúo de Mari Pepa y Felipe, los dos enamorados, se encuentra justamente entre los números más célebres de la historia del género.

MÚSICA

Ruperto Chapí y Llorente
Villena (Alicante), 27 de marzo de 1851 - Madrid, 25 de marzo de 1909

LIBRETISTAS

Carlos Fernández Shaw
Cádiz, 23 de septienbre de 1865 - Madrid, 7 de junio de 1911

José López SilvaMadrid, 4 de abril de 1861 - Buenos Aires, 25 de marzo de 1925

SINOPSIS

La obra se desarrolla en Madrid, en un patio de vecinos. El ambiente es profundamente castizo. Mari Pepa es una mujer de gran belleza, y coqueta que tiene revueltos a todos los hombres de la vecindad, enfada a las mujeres y provoca celos a su novio Felipe, y aunque ambos están enamorados simulan un desprecio mútuo que no sienten.

Todos los vecinos se van a la verbena y se quedan solos Felipe y Mari Pepa que vuelven otra vez al juego del desprecio; pero que finalmente, apasionadamente, reconocen su amor. Las mujeres de la vecindad han organizado una conspiración para escarmentar a sus maridos, que están enamorados de Mari Pepa y a quienes han hecho creer que han sido citados por ella. Cada uno quiere quedarse solo para acudir a la cita, pero no lo consiguen. Al final, después de descubrirse el engaño provocado por las mujeres, Felipe confiesa ante todos que ama a Mari Pepa y ésta se arroja definitivamente en sus brazos.

• Mari Pepa : Joven planchadora y nueva en un patio de vecindad en donde causa el revuelo de todos los demás vecinos y la rabia y envidia del “mujerío”. Enamorada de Felipe.
• Felipe : Joven vecino que sufre de celos ante la actitud de Mari Pepa pero que los disimula paseándose con otras mujeres.
• Soledad : Cantaora y novia de Atenodoro.
• Gorgonia : Mujer avinagrada de Cándido.
• Encarna : Esposa de Tiberio.
• Cándido : Marido y víctima de Gorgonia.
• Chupitos : Chico de los recados.
• Señor Candelas : Encargado por la propiedad de la casa de vecinos, de falsa formalidad.
• Tiberio : Acosador de Mari Pepa.
• Atenodoro : Otro acosador.

El Maestro Chapí, Ruperto Chapí Lorente, nació en Villena (Alicante) el 27 de marzo de 1851. Hijo de un modesto barbero, músico aficionado, de quien recibió sus primeras lecciones, desde su infancia manifiesta una singular disposición para la música, empieza a estudiar solfeo a los cinco años, con sus hermanos, siguiendo la tradición familiar, aprende a tocar el flautín y más tarde, el cornetín; a los nueve años entra a formar parte de la banda Música Nueva (actual Banda Municipal de Villena), la cual empieza a dirigir a los doce años (según Almela y Vives) o a los quince años (según otros autores). Su primera zarzuela "Estrella del bosque", la compone a la edad de quince años.

La formación de cámara existente en su familia le posibilita experimentar muy pronto con la composición, su vocación por la misma y sus grandes aptitudes musicales decidirán su traslado a Madrid, a los 16 años de edad, para ingresar en el Conservatorio de esa ciudad, allí estudia composición de la mano del Maestro Emilio Arrieta, completando su formación de armonía con Miguel Galiana y de piano con Fernández Grajal.

Durante este periodo compone diversas obras de zarzuela y la sinfonía "Fantasía morisca", que daría a conocer más adelante. En 1872, a los 21 años, es director de una banda militar al ganar la plaza de músico mayor, logrando una estabilidad que sin embargo, sacrificaría después, para continuar sus estudios en Roma, ya que en 1874, año de su graduación, se crea en Roma la Academia Española de Bellas Artes, Chapí hace oposición a la plaza de pensionado, y la gana por unanimidad del jurado, escribiendo como ejercicio para este concurso la ópera "Las naves de Cortés".

Vista panorámica de Villena

En Roma, Chapí compone la obra "Polaca de concierto", para orquesta; "Motete, a siete voces" obra religiosa; "La hija de Jefté", ópera en un acto, y una monografía de las obras de autores españoles existentes en la Capilla Sixtina. De Roma pasa a Milán, donde compone "La muerte de Garcilaso", ópera en un acto, y el poema sinfónico "Escenas de capa y espada". En París, donde residió una temporada, compone la ópera en tres actos "Roger de Flor", estrenada en 1878.

En 1879 regresa a Madrid y se dedica a producir obras para la escena, sobre todo zarzuelas, dándole a este género un gran impulso, con proyección universal, primando el sentimiento nacional frente al italianismo de moda; se muestra como un compositor de vena fácil y limpia técnica, creador de agradables melodías, con dominio del género cómico y el dramático.

El Maestro Chapí está considerado, por derecho propio, como uno de los compositores más importantes de la música española de todos los tiempos. Pocos artistas han tenido un peso tan específico en la cultura musical hispana, a cuya difusión contribuyó de forma decisiva, dejándonos un legado musical de más de 200 obras; entre ellas, más de 150 zarzuelas, como "El tambor de granaderos", "La patria chica", "La revoltosa", "El rey que rabió", "La bruja", "El puñao de rosas", "Música clásica" (que era su predilecta)... u óperas como, "Roger de Flor" o "Margarita la tornera", que fueron en su momento grandes iconos y aún hoy lo son, como demuestra el hecho de que algunos de estos títulos hayan llegado a miles de representaciones, hito reservado a pocas obras líricas del repertorio universal.

Sus piezas, que han sido interpretadas a lo largo y ancho de toda España, han recibido un merecido aplauso y el reconocimiento de crítica y público en lugares tan distantes como la Patagonia o Los Ángeles. Prueba de su grandeza compositiva es el hecho de que grandes divos de la escena internacional lo hayan cantado o grabado, desde Eduardo Bergé, Enrico Tamberlinck o Enrico Caruso hasta Alfredo Kraus, Teresa Berganza, Pilar Lorengar, Plácido Domingo...

Pero además de su contribución a la vida cultural española, el Maestro Chapí junto al escritor Sinesio Delgado revolucionaron completamente el sistema de retribución a los autores teatrales con grandísimas mejoras, impulsando en 1893 la creación de la Sociedad de Autores, organización destinada a regular los derechos de los compositores, como por ejemplo, el registro de las obras para evitar plagios o el control de las representaciones o interpretaciones de una obra.

Ruperto Chapí murió en Madrid el 25 de marzo de 1909, dos días antes de cumplir los 58 años, entre el clamor del éxito de su obra cumbre, la ópera "Margarita la Tornera", estrenada un mes antes en el Teatro Real.

Detalle de la firma ubicada bajo a la izquierda de la pintura

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"Camino Vertical", publicado en 1999, fue un nuevo paso en la evolución rockera de Seguridad Social. Un disco en el que mantienen el sonido que les caracteriza, mezclado con letras mordaces y críticas que intentan dejar huella en la mente del que las escucha.

Curiosamente, no existe en el disco canción alguna con el título "Camino Vertical". Realmente es una estrofa del tema "Da igual", posiblemente uno de los temas más subversivos del disco, que parece apuntar hacia los antiguos "progres" revolucionarios, hoy convertidos en acomodados burgueses. En esta misma linea encontramos también los temas "El oro de la gallina de los huevos" y "Botas de siete leguas", o incluso "La cabeza sin amueblar", en la que muestran su total repulsa al mundo de la droga. Por su parte, "Skabanana", el tema que finaliza el disco, actúa como un vaso de agua fría, refrescando al oyente con su ritmo pegadizo y su letra sencilla, en la línea de la ya clásica "Comerranas".

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Guillem de Castro y Bellvís está considerado como el autor teatral más importante de la Escuela Valenciana de fines del siglo XVI, y uno de los principales representantes de la llamada comedia nueva lopesca, que sigue los principios dispuestos por Lope de Vega. En su haber cuenta con 35 comedias, entre las que se encuentran obras de la talla de "Las Mocedades del Cid", "Don Quijote de la Mancha", "Los Malcasados de Valencia" o "El curioso impertinente".


Guillem de Castro nació en la Ciudad de Valencia el año 1569. No se conoce la fecha exacta de su nacimiento, pero se tiene constancia de su bautizo el 4 de noviembre de ese año en la iglesia de San Martín de Valencia. Su juventud transcurrió en el selecto círculo de familias ilustres del Reino de Valencia, como los Borja o los Palafox. Dentro de este círculo, su espíritu inquieto empieza a despertarse, adentrándose en el ambiente cultural teatral reinante en Valencia en esa época. Así, el día 11 de mayo de 1592 ingresa en la célebre "Academia de los Nocturnos", la más brillante academia literaria valenciana.

Hacia 1593 figura como capitán de caballos de la costa, con la función de guardar el litoral de los peligrosos piratas del norte de África. Pero la literatura puede sobre la carrera militar, y en 1602 deja su cargo para entrar al servicio de Carlos de Borja, duque de Gandía, como procurador general. En 1607 es nombrado gobernador de Scigliano, en Nápoles, donde no estuvo mucho tiempo. Dos de sus obras, "El caballero bobo" y "El amor constante", se incluyen en 1608 en una colección de doce comedias famosas de dramaturgos valencianos, siendo estas sus primeras obras publicadas. En 1618 se publican su "Primera parte de las Comedias de don Guillem de Castro", recopilación de 11 de sus obras escritas hasta la fecha.



En 1619 se trasladó a Madrid al servicio del Marqués de Peñafiel, hijo del Duque de Osuna, quien le toma bajo su protección. Interviene activamente en la vida literaria madrileña, participando en diversas justas poéticas donde acudían los mejores ingenios literatos de la época. Entabla amistad con Lope de Vega y frecuenta la compañía de grandes autores de la época: Tirso de Molina, Góngora, Calderón... Sus obras son representadas por la compañía de Antonio de Prado y obtiene un gran reconocimiento como poeta dramático, recibiendo los elogios de Lope de Vega, Miguel de Cervantes o Baltasar Gracián, siendo ejemplo de ello los versos que Lope de Vega le dedicó al introducirlo ante la Corte de Madrid:

"Entró don Guillem de Castro
Caballero de Valencia
que ha igualado heroicamente
el ingenio y la nobleza"

Es nombrado Caballero de Santiago en 1623, aunque al verse involucrado en la muerte de un caballero del nuncio no pudo vestir los hábitos de la orden, pese a ser absuelto de los cargos que se le achacaban. En 1625 se publica la "Segunda parte de las Comedias de don Guillem de Castro". Falleció en Madrid el 28 de julio de 1631.


FUENTES:

Colección de singles de Toni Artis donde se reúnen temas de estilos tan diferentes como interesantes, como "Me voy" o "Ven otra vez", que fue nº 1 de los 40 principales durante tres semanas consecutivas, del 24 de mayo al 7 de junio de 1975; unos variados estilos entre los que no podían faltar las grandes baladas, como "Gina", "Nuestra canción" o "Unas palabras", tal vez mi favorita.

"El efecto Guaraná", publicado en 2001, fue el álbum debut del grupo alicantino Guaraná. Una primera entrega de Guaraná que resume buena parte de las inquietudes que animaron los últimos compases del siglo XX: el auge de los decibelios mestizos y la definitiva valoración del rock latino.

Un disco que les abrió infinitas puertas gracias al primer sencillo extraido del disco: "En la casa de Inés", un auténtico exitazo en el verano de 2001, con un ritmo muy pegadizo y una letra para algunos un poco subida de tono, que deja un pequeño regusto a Carlos Santana. Y no menos éxito fue "¡Ay, Carmela!", compuesta por los propios Guaraná, canción tan fresca como "En la casa de Inés". Del resto de canciones que integran el disco, me gustaría destacar "Recuerdos", un tema en el que muestran su añoranza por el paisaje alicantino, que no olvidan pese a haberse mudado a otras tierras; y también "Échame a mí la culpa", peculiar versión de la canción que tantos grandes han cantando, y en cuya interpretación cuentan con la colaboración de Marta Botía, ex-componente de Ella Baila Sola.

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Guaraná nació en 1995 en Alicante. Su nombre original era el de Popster, y su formación un trío, si bien poco después dos nuevos miembros se integrarían en la banda, formando el grupo con el que se darían a conocer: Juan Ramón Arnaiz, cantante y guitarrista; David Navarro, guitarra eléctrica; Vicente Miras, guitarra y bajo; Francisco Cherro Prieto, batería y Cuco Chelín, percusión. Su estilo fue evolucionando hasta adoptar un ritmo más latino. Precisamente por este cambio de estilo decidieron también cambiar su nombre y adaptar uno más apropiado con su nuevo ritmo, siendo el de Guaraná el escogido, un homenaje a la lucha de los indios guaraníes.


En sus inicios, el grupo tocaba en pequeños bares alicantinos hasta que en el año 2000 se dirigieron a Madrid en busca de una oportunidad. Allí empezaron tocando en el metro, en la estación de Sol y haciendo actuaciones en diversas salas, dándose a conocer con un estilo en el que mezclan el funky con los ritmos caribeños, brasileños e incluso africanos. Todo ello interpretado con instrumentos traidos de los cinco continentes. Pronto empezaron a repartir maquetas, con la esperanza de abrirse un hueco en el mercado musical. Y la oportunidad les llegaría en 2001 con "El efecto Guaraná", logrando un gran éxito, sobre todo con su primer sencillo, "La casa de Inés".

En 2003 publican "Vampiros en La Habana", un álbum que fue grabado en Milán con la colaboración de músicos cubanos, como el trompetista Lulo Pérez y el trombonista Mandela. Su primer sencillo, "Corazón suicida", es otro éxito rotundo. Sin embargo, problemas internos del grupo hacen que Vicente Miras y Francisco Cherro abandonen la formación, quedando de nuevo convertida en un trío. Los tres componentes que quedan, Juanra Arnáiz, David Navarro y Cuco Chelín, publican al año siguiente "Guaraná", en el que siguen mostrando unas influencias latinas cada vez más notables, con toques hispanos, pop-rock guitarrero y arreglos con percusión.


En 2006 la banda queda de nuevo reducida con la marcha de Cuco Chelín, lo cual no impide a Juanra y a David publicar un nuevo álbum: "La furgoneta del amor". Álbum al que seguiría en 2008 "De lao a lao", autoproducido por ellos mismos y con la colaboración en uno de los temas del cantautor asturiano Melendi.

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Tras los éxitos obtenidos con "Alma de Blues" y "Ser de agua", Presuntos Implicados se trasladaron en 1994 a Londres para grabar "El pan y la sal", disco que alcanzaría el número uno en ventas el mismo día de su lanzamiento.

Los temas que integran "El pan y la sal" siguen la misma filosofía que sus dos predecesores, temas suaves y agradables que animan o traen recuerdos del pasado. "Mi pequeño tesoro", "Las palabras de amor", "Siento vida", "La flor de la mañana" o "El misterio de lo cotidiano" dan forma a este excelente disco, que contiene una pequeña dedicatoria de Juan Luis, Sole y Nacho a sus hijos, como revelan las canciones "Mi pequeño tesoro", "Siento vida" y "Tu tierra y mis semillas".

Publicación inicial: 15/10/2009
Última actualización: 02/05/2015
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Tras cerrar en 1998 su periplo con Los Inhumanos con el disco "Apaga y vámonos", Alfonso Aguado reunió a una buena parte de sus componentes y formó una nueva banda de iguales características: "La Banda del Capitán Canalla".

Así, en 2002 saldría su primer disco bajo este nuevo nombre, "Capítulo primero", con las mismas ganas de marcha y de romper moldes que en la época inhumana. Algo que puede verse claramente en el tema "Bicho malo pillé", exitazo veraniego con una letra que no tiene desperdicio alguno (puede leerse en el post dedicado al Barrechat Veraniego).

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Carátulas - Caratules - Covers

Hay ocasiones en que las leyendas se imponen a la historia, modificándola y haciendo olvidar hechos para sustituirlos por cosas que nunca han sucedido. Este es el caso del origen del dinero que los Reyes Católicos prestaron a Cristóbal Colón para que realizara su proyecto de búsqueda de un nuevo camino a Las Indias. Dinero que, según algunos, procedía del empeño de las joyas de Isabel de Castilla, pero que en realidad había sido prestado por el valenciano Luis de Santángel, tesorero de la Casa Real y protector de Cristóbal Colón.


Hay que tener en cuenta, que Isabel la Católica no pudo empeñar sus alhajas por tenerlas ya empeñadas para sufragar la guerra contra el Reino de Granada. Precisamente una parte de estas joyas se encontraban empeñadas en la Ciudad de Valencia. El 5 de septiembre de 1489, los representantes de la Ciudad de Valencia aprobaban el préstamo solicitado por los reyes para activar el sitio de Baza, dando como garantía un collar de rubíes y perlas de la reina y el importe de ciertos tributos. Si bien los representantes prestaron solo 25.000 florines en vez de los 29.000 que pedían los monarcas, 20.000 por el collar y 5.000 por los tributos, por entender que estos no bastaban para garantizar los 29.000 florines solicitados.

En la segunda quincena de diciembre de 1489, el propio Luis de Santángel intercedió por los reyes para solicitar un préstamo de 35.000 florines a Valencia, entregando en prenda una rica corona de oro, guarnecida con rubís, diamantes y perlas. Todas estas joyas empeñadas a la Ciudad de Valencia continuaban en la misma situación incluso después del fallecimiento de la reina, si bien en 1496 la corona fue prestada por la ciudad a la reina para que pudiera lucirla en un acto solemne, a petición del rey Fernando, aunque podían haberse negado alegando concretas condiciones del préstamo. Cortesía que contrasta con la actitud de otra ciudad que se negó a devolver el collar que tenía empeñado la reina, llamado de los eslabones, para ese mismo acto.



El origen de esta leyenda podría deberse a las declaraciones del hijo de Cristóbal Colón, Fernando, en la biografía de su padre, obra inédita hasta el siglo XVI y que está plagada de inexactitudes. En la biografía, Fernando, para dar realce a los desaires que sufrió su padre, cifró un supuesto diálogo en el que participaron su padre, Luis de Santángel y la reina, en el que ésta habría ofrecido sus joyas, respondiendo Santángel que no haría falta y que él prestaría el dinero. De haber sido así, esta información habría sido recogida por los cronistas y escritores de la época. Sin embargo, no existe ninguna prueba documental del ofrecimiento de la reina en ninguna crónica. Por contra, sí que aparece demostrado el préstamo de Luis de Santángel:

"Y porque los reyes no tenían dineros para despachar a Colón, les prestó Luis de Santángel, su escribano de ración, seis cuentos de maravedís, que son en cuenta más gruesa dieciséis mil ducados";
Francisco López de Gómara, "La Historia de Las Indias" (1552)

Santángel y Colón se habían conocido en 1486, y, convencido del éxito del proyecto de futuro descubridor, fue Santángel quién consiguió una segunda reunión con los reyes, ofreciéndose para financiar el proyecto ante las reticencias de estos por las altas pretensiones de Colón. De hecho, fue Santángel la primera persona a la que Colón dio cuenta del descubrimiento, por medio de una extensa carta, con la terminación "en la carabela, sobre la isla de Canaria, a 15 de febrero, año de 1493".

El importe prestado por Luis de Santángel sería devuelto con creces, ya que el primer cargamento de oro llegado de Las Indias le fue entregado en reconocimiento a su generosidad. Y a su vez, Santángel entregó el oro a los jurados del Reino de Valencia, quienes lo utilizaron en el ornato del techo del salón de reuniones de los jurados, actualmente conocido como el Salón Dorado, en el actual Palau de la Generalitat de Valencia.


FUENTES:
- Valencia y su Reino, Francisco Almela y Vives
- Nuestra Historia en cómics, varios autores (Tomo V; Páginas 12-15)

Temas clásicos como "Volverás" de Sergio y Estíbaliz, "La distancia" de Roberto Carlos o "A tí mujer" de Juan Camacho, se dan la mano con lindas baladas al puro estilo de Juan Bau, "La última carta", "Libérate" o el dueto realizado con Fiordaliso, "Sabrás", un buen trabajo de ambos, por cierto.

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¡¡ FELIZ DÍA !!

A todos los valencianos de cualquier rincón del planeta, y a todos los que sin haber nacido en el Reino sentís un cariño especial por esta querida tierra.