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Orfeón Brutal surge en Valencia en septiembre de 1984, con la unión de un grupo de "aprendices de Los Inhumanos", realizando como aquellos una música pop festiva y divertida, acompañada por unos vestuarios y una imagen completamente alocada. Su primera formación estaba liderada por Sergio Aguado, hermano de Alfonso Aguado, por aquel entonces líder de Inhumanos, y junto a él encontramos a Jorge Seguí (rítmicos y voces), Quique Esteban (teclados), José Martínez (bajo) y Pepe Esteban (guitarras), además de una larga lista de figurantes cómicos, acompañantes y voces de coro.


En diciembre de 1984 realizan un concierto como presentación en la sala Gasolinera de Valencia, llenando la sala y sintonizando a la perfección con el público. Antes de que acabara el año ya habían publicado su primer maxi single con el sello Citra, en el que aparecía por primera vez su popular tema "Mari Loly", que lograría colocarse en el décimo tercer puesto de la lista de Los 40 Principales.

Tras realizar una gira que les lleva por la provincia de Valencia, publican a finales de 1985 su segundo maxi-single, un disco cargado de humor en grandes dosis y con estribillos pegadizos que enganchan al público. Comienzan una gira por la geografía española, alternando sus disfraces en los diferentes directos: Vestidos de hawaianos, de gangsters o de cuero al estilo mod. En 1989 cambian de sello discográfico y firman con Sanni Records, publicando su primer larga duración, "Comida para todos", al que seguiría "Que sí, que no" (1990).

Durante los dos años siguientes el grupo continúa ofreciendo numerosos conciertos, pero parecen haber perdido la alegría y originalidad de sus comienzos, y el contacto con el público se resiente. Orfeón Brutal realiza su último concierto el 3 de octubre de 1992, en las fiestas de Almazora (Castellón). El grupo se disolvería poco después, pasando sus integrantes por diversas bandas valencianas, entre ellas Los Relevos, Havana, o los propios Inhumanos.

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 17 MB - 18 min 2 seg

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El primer maxi-single de Armas Blancas surge en 1984, tras el éxito cosechado en sus conciertos realizados en distintos locales de Valencia. Fue grabado en los estudios Tabalet de Alboraya, para la discográfica Ediciones Milagrosas, e incluye una de sus mejores canciones, "He vuelto a soñar contigo".

MP3 (150-160 kbit/s CBR) - 11,5 MB - 11 min 35 seg

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Segunda parte de la actuación del humorista valenciano Paco Calonge en el especial de Nochevieja de 1993, realizado por la televisión autonómica valenciana.

Una interesante recopilación que reúne, entre otras, todas las canciones ganadoras en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, desde su comienzo en 1959 hasta 1982.

A lo largo de estas 23 ediciones triunfaron los valencianos Juan Camacho (A ti, mujer), y Ely Forcada (Mi rincón); al igual que el madrileño Julio Iglesias (La vida sigue igual), o el jienense Raphael Martos (Llevan), que a partir de ese momento sería conocido artísticamente como Raphael.

A nivel internacional, la venezolana Mirla (Castellanos) lograba triunfar con una preciosa canción de Manuel Alejandro (Ese día llegará), como también lo harían los chilenos Arturo Millán (Comunicando) y Monna Bell (Un telegrama), que ganaba en la primera edición del festival con un éxito arrollador, buena prueba de ello son las más de cincuenta versiones grabadas por distintos intérpretes en México, Francia, Italia, Argentina, Brasil y Chile.



En este doble CD encontrarás también otras canciones tan dignas de ganar el festival como las propias ganadoras, entre ellas, las de los valencianos Bruno Lomas (Amor amargo) o Lolita Garrido por partida doble, (Eres diferente y Luna de Benidorm), la jienense Karina (No preguntes porqué) y la argentina Elder Barber (La montaña).

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CD - 2
MP3 - 78,96 MB - 70 min 45 seg

1. Manolo Galván y Cristina - Dónde están los mozos
2. Los Gritos - Adiós verano, adiós amor
3. Joe & Luis - Tus manos (1970)
4. Ely Forcada - Mi rincón (1971)
5. Eduardo Rodrigo - A María yo encontré (1972)
6. Emilio José - Soledad (1973)
7. Miguel Angel - Manuela
8. Juan Erasmo Mochi - Un camino hacia el amor (1974)
9. Manuel Alejandro - Se muere por mí la niña
10. Juan Camacho - A ti mujer (1975)
11. Blanca Villa - Ahí te mando mi guitarra
12. Dyango - Si yo fuera él (1976)
13. Carlos Luengo - Has dicho que sí
14. Alfonso Pahino - Aléjate (1977)
15. Casal - Emborráchate
16. Yunque - Toro negro (1978)
17. Jerónimo - Quisiera (1980)
18. José Umbral - Y te quiero (1981)
19. Juan Antonio Murie - Princesa
20. Fernando Ubiergo - Yo pienso en ti (1982)

A orillas del Mediterráneo, en la encantadora ciudad de Benidorm (Alicante), se han dado cita durante más de cuatro décadas, entre 1959 y 2006, grandes estrellas de la música, bien como concursantes, o bien como participantes en las grandes galas celebradas como fin de fiesta, durante las tres jornadas que duraba el Festival Internacional de la Canción de Benidorm; de este modo, Benidorm se convertía en el centro de atención internacional, tanto a nivel musical como turístico.




El Festival Español de la Canción, denominado así en sus inicios, se gestó una noche de verano de 1958, a la luna de Benidorm, en una tertulia en la que participaba entre otros, Pedro Zaragoza, alcalde de Benidorm, con el objetivo de promover turísticamente a la ciudad. El festival de Benidorm nacería inspirado en otro festival que ya contaba con ocho años de experiencia, el Festival de San Remo (Italia), población turística de singular belleza que también se asoma al Mediterráneo.

Al año siguiente, en 1959, se celebraba la primera edición del festival, con un éxito apoteósico, 1.335 canciones fueron presentadas a concurso, pero solo una podía ser la ganadora, "Un telegrama", canción sencilla pero tremendamente pegadiza, de los hermanos García Segura, fue genialmente interpretada en las voces de Monna Bell y Juanito Segarra.

La popularidad alcanzada por el festival motivó que en la segunda edición, en 1960, la productora valenciana Cifesa rodara la película "Festival en Benidorm" tomando escenas del propio festival, fue protagonizada por Concha Velasco, Carmen de Lirio y Manolo Gómez Bur, una película en la que también participó la cantante valenciana Lolita Garrido.



El festival de Benidorm ha conocido distintos escenarios, empezando por el de Manila Park, más tarde reconvertido en el Auditorium Las Palmeras; el Frontón Eder-Jai se utilizó en una ocasión, la Plaza de Toros, con un aforo para 10.000 espectadores sería la sede de varios certámenes, hasta llegar a su último emplazamiento, el Auditorio Julio Iglesias.



Pronto se hizo popular la Sirenita de Oro, estatuilla con forma de sirena que se otorgaba al ganador de cada edición; el segundo y tercer clasificado obtenían las Sirenita de Plata y Sirenita de Bronce respectivamente, además de los correspondientes premios en metálico.

En sus orígenes, el festival seguía el mismo sistema que el de San Remo, cada canción era defendida por dos intérpretes, una voz femenina y otra masculina, aunque con el paso del tiempo se inclinó por el de un intérprete por canción.


El festival se celebraba generalmente a finales de julio y tenía una duración de tres días, los dos primeros para las semifinales y el tercero para la gran final. Benidorm y su festival llevaron a la fama a un gran número de cantantes que hoy son grandes figuras del mundo de la canción, como el valenciano Juan Camacho, Raphael o Julio Iglesias.

Cada noche, después de finalizar la interpretación de los concursantes, tenía lugar un espectacular fin de fiesta con la actuación de las grandes estrellas del momento, nacionales e internacionales, entre las cuales se encontraban también los triunfadores de las anteriores ediciones del festival.

Sería imposible nominar a todos los artistas que han pasado por el festival de Benidorm, pero como muestra, aquí tenéis unos cuantos.

Los ganadores se indican en negrita.







Durante 20 años el festival se realizó ininterrumpidamente, hasta que a partir del año 75 comienza un declive provocado por los cambios políticos de la sociedad española. En 1979 y 1984 no se realizó el festival, y en 1983 consistió en una exhibición musical sin ganadores, que no agradó a nadie.

En 1985 el festival celebró sus bodas de plata con un certamen especial dedicado al pop español, con la participación de una selección de los grupos más populares del momento (Seguridad Social, Alphaville, Aerolíneas Federales o Círculo Vicioso). Sería el último certamen de la primera etapa.



Ya sea por el nulo interés de los medios de comunicación, o por intereses personales de los organizadores, la cuadragésima edición del festival sigue esperando; ojalá se trate de un breve descanso y regrese pronto con la misma fuerza de sus comienzos. Sinceramente, nos darían una gran alegría.

La Moixaranga es el nombre que recibe un conjunto de danzas originarias del Reino de Valencia, y que se mantienen vivas en la localidad de Algemesí, aunque también se han representado o se representan, con algunas variaciones, en diversos pueblos de tierras valencianas, como Peñíscola, Forcall, Alzira y L'Ollería, entre otros. Actualmente, la más conocida es la que se realiza en las procesiones de Nuestra Señora de la Salud, fiesta mayor de Algemesí (7 y 8 de septiembre).

Se compone de una serie de bailes y figuras (L'Alta, L'Auberta o L'Enterro), que suelen acabar en la formación de las famosas torres humanas, al son de tabalet y dolçaina interpretando la melodía que, por extensión, ha recibido la denominación de Moixaranga. El origen de este término, así como del baile propiamente dicho, es confuso, pudiendo provenir, según algunas fuentes, del árabe "moachain", que significa "mascarada", si bien, existe una teoría que remontaría su origen a los íberos valencianos.

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Intérprete: Filá Els Valencians de L'Ollería (Instrumental)

Mak y los desertores irrumpen en el panorama musical a principios de 1981, con auténticas dosis de rock & roll y las influencias de la música de Suzy Quatro, Chuck Berry, Status Quo o Creedence Clearwater Revival. La banda, fundada en Ribarroja, la encabezaba Santiago Benegas "Mak", voz y guitarra; acompañado por su hermano Antonio Benegas "Gato", guitarra solista y coros; su primo Diego Benegas, batería; y Bali Sánchez Argandoña, bajo.


A mediados de 1981 realizan su primera actuación, en el pub Casanova de Ribarroja, en cuyas fiestas patronales actuarían poco después como teloneros de Seguridad Social y Mermelada. En 1987 lanzan su primer disco, "El retorno del vicio", con el sello valenciano Utopía Batusi y con la producción de Carlos Goñi, por aquel entonces líder de Comité Cisne. Tres años después publican "La mala reputación", grabado en Estudio 12 (Valencia) y distribuido por la discográfica valenciana Pertegás. En su grabación colaboraron José Luis Faulí a los teclados y Suso, del grupo buñolense Last Zebras, a la harmónica.

En 1995 participan en un gran festival organizado por la ciudad de Gante (Bélgica) codeándose con grupos de toda Europa. Su último disco hasta la fecha, "Jugando con el diablo", saldría en 1998, esta vez bajo el sello de Subterráneo Records y producido por Adolfo Barberá (Doble Zero, Glamour, Ceremonia), quien participaría en la grabación tocando el teclado y realizando los coros. Por esta época Diego Benegas abandonaría el grupo, siendo sustituido por Arturo Atienza (Last Zebras, 24 gatos).

En la actualidad Mak y los desertores siguen en activo, practicando el mismo rock & roll en estado puro como en sus comienzos, que les ha valido el calificativo de "los Creedence de Ribarroja".

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 19 min 5 seg - 22,14 MB

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Víctor Santos es uno de los jóvenes autores valencianos más prolíficos de los últimos años, con una especial predilección por la fantasía heroica y el género negro en sus diferentes variantes. Ha colaborado con muchos autores, tanto como dibujante con guiones ajenos (principalmente para el mercado estadounidense) o como escritor para otros dibujantes. Suele experimentar con la composición de las páginas, dando lugar a resultados llamativos y poco habituales.



Víctor Santos Montesinos nace en Valencia en 1977. A los 21 años se inicia en el mundo del cómic fundando junto a otros autores valencianos el sello editorial 7 Monos. En esta editorial publica su primer cómic, "Gaijin", en el que parodia las películas de acción "made in Hong Kong". En el año 2000 edita la serie que le daría fama internacional: "Los Reyes Elfos", una saga de cómics de fantasía heroica basado en la mitología nórdica, aún por terminar.

A comienzos de 2003 aborda el género negro con la saga "Pulp heroes", de la que se han publicado dos tomos y la antología "Al mejor postor", al que seguiría el álbum de intriga fantástica "Faeric Gangs". Al año siguiente publica el cómic infantil "Aventuras en el Mundo Jung" y el de superhéroes oscuros "Protector". En 2005 comienza a trabajar para la editorial francesa Soleil, con la creación de "Young Ronins" y en 2006 debuta en Estados Unidos con la novela gráfica "Zombee", de temática samurai.



Entre 2008 y 2009 realiza para DC Comics la novela gráfica "Filthy Rich", con guión del prestigioso Brian Azzarello, publicado en el nuevo sello Vertigo Crime. En la actualidad es el dibujante regular de la serie "The Mice Templar" (Los ratones templarios), mientras trabaja en la continuación de su saga "Los Reyes Elfos" y en la adaptación al cómic del bestseller de James Patterson "Witch & Wizard" (Brujo y mago).

Con motivo de los veinte años de trayectoria musical de Carlos Goñi, el grupo Revólver decide reeditar en 2002 sus discos previos, incluyendo en ellos varias canciones inéditas. Dichos temas inéditos fueron recopilados en un solo CD, publicado con el nombre de "Rarezas".

Entre estas canciones descubrimos varios outtakes, versiones de ciertas canciones que se llegaron a grabar pero que sufrieron cambios sustanciales antes de ser incluidas en el disco correspondiente, como es el caso de la versión con banda de "Como único equipaje", o la versión lenta de "Es lo que es, hay lo que hay". Carlos Goñi también nos sorprende con las versiones de temas de otros cantantes, como "Me vuelvo loco" (Tequila), "Quiero beber hasta perder el control" (Los Secretos) o "Twist & shout / La Bamba", grabada en directo en la Plaza de Toros de Valencia. El resto de temas han sido recopilados de los distintos conciertos realizados por el grupo entre 1989 y 2001.

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 79 min 2 seg - 91,03 MB

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En 1957 la cantante y actriz Sara Montiel protagonizaba la película "El último cuplé", en la que se representaba el ascenso y caída de una cantante, María Luján. En su momento de máximo esplendor, María inicia una gira por América, llegando hasta Nueva York donde interpretará, ante los aplausos de los estadounidenses, el famoso pasodoble del Maestro Padilla "Valencia".

La escena es completamente memorable, con el escenario adecuado para la ocasión, con un decorado de barracas y un fondo que representa la Albufera de Valencia, por la que llega, en una barca, la propia Sara Montiel vestida con el traje de labradora valenciana. A su alrededor, el coro de acompañantes, también ataviados con trajes valencianos, muestran al público las flores y naranjas que el maestro alabara en su canción.

En 1997 ve la luz "Un glop d'inspiracio" (Un sorbo de inspiración), primer disco del trío valenciano Canço Senzilla (Canción sencilla), formado por Isabel Doceda, Josep Cubells y Davit Mico. El álbum, grabado íntegramente en Lengua Valenciana, fue producido por el IVAJ (Instituto Valenciano de la Juventud), en aquel momento dirigido por el escritor Chimo Lanuza, y distribuido por la editorial Acción Bibliográfica Valenciana.

Las diez canciones que componen "Un glop d'inspiracio" convierten al álbum en un placer para los oídos, gracias a la deliciosa voz de Isabel, así como por la buena letra y música, de la mano de Josep y Davit, con la única excepción del tema "Fragments", adaptación de tres poemas del poeta Miquel Castellano.

MP3 (128 kbit/s CBR) - 38 min 32 seg - 34,98 MB

Carátulas y letras aparte

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Carátulas y letras - Caratules i lletres - Covers and lyrics

MP3 (150-160 VBR) - 54,17 MB - 49 min 20 seg

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El grupo castellonense Candidatos surgió en Villarreal a principios de los ochenta, alrededor de las figuras de Vicente Ros (guitarra y voz) y Jorge Bort (guitarra y coros). En 1985 grabaron su primer disco, maxi-single de cuatro canciones entre las que destacan "La chica ideal" y "No puedo más", dos de sus temas principales.


Publicaron otros dos singles, el primero en 1988 con los temas "Donde estás" y "Hey tú", grabado en los estudios Uma de Alcocebre, y el segundo en 1990 con "La noche se acabó" y "Esto puede acabar mal", grabado en los estudios Bali de Vall d'Uxo. Poco después se despidieron de los escenarios. En 2008 Vicente Ros y Jorge Bort decidieron que era el momento de que el conjunto regresara, realizando en mayo de ese mismo año un concierto de regreso.

En este disco se reúnen las canciones de sus tres singles, remasterizados en los estudios La Seta Azul de Benicassim, así como varios temas inéditos cargados del buen pop que les caracteriza.

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 38 min 34 seg - 42,6 MB

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MP3 - 34,68 MB - 33 min 20 seg
Incluye la letra de Valencia

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Esta recopilación reúne las canciones grabadas por Ana María Drack entre los años 1970 y 1974, publicadas en sus discos "Despacio" (1972) y "Dime que no es verdad" (1974), así como las canciones publicadas únicamente en singles: "Pequeña María", "Poema galante", "Pescador" y "Que Dios me guarde". Estos temas son, precisamente, los únicos no compuestos por Ana María, al igual que "No me preguntes", de Luis Eduardo Aute, y la canción popular "Duerme negrito", ambos temas inéditos, grabados en directo en 1974.

El resto de las canciones, compuestas por Ana María, en solitario o con la colaboración de Rafael Ferro, nos muestran la ternura, pureza y sencillez de una mujer que sabe cómo decir las cosas, que siente lo que canta y lo interpreta con buen gusto y con buena voz.

CD 1

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 45 min 59 seg - 51,14 MB

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1. Dime que no es verdad
2. No soy mujer de un día
3. No quiero tener amores
4. Mujer prohibida
5. Para tus veinte años
6. Perdóname esta noche
7. Pobre cantor
8. El "niño" bonito
9. Yo soy esa muchacha
10. ¿Dónde estás compañero?
11. No me preguntes (Live)
12. Duerme negrito (Live)

La cantautora, compositora y poetisa valenciana Ana María Drack nace en Elche el 20 de septiembre de 1943. Se licencia en Magisterio en Alicante y cursa estudios de Filosofía en la Universidad de Madrid; también se licencia en piano y canto en los Conservatorios de Madrid y Murcia. A principios de los sesenta se inicia en el campo de la interpretación como actriz aficionada, fundando el grupo de teatro Los Goliardos (1964-68).



En 1968 colabora con el grupo de música experimental ALEA y estrena en Madrid, como solista, la obra del compositor madrileño Tomás Marco Aragón "Cantos del pozo artesiano". Al año siguiente queda finalista en el concurso musical del programa de televisión Música-3. En 1970 inicia su carrera como cantante con la publicación de un single, con un tema de su autoría, "Pequeña María", y una adaptación del poema de Antonio Machado "Poema galante", con música de la propia Ana María.

En 1972 ve publicado su primer disco de larga duración, "Despacio", compuesto íntegramente por temas de su autoría. A este disco le seguirían "Dime que no es verdad" (1974), "Enhorabuena" (1976) y "Está prohibido" (1978), que lograrían una distribución internacional: Portugal, México, Argentina, Venezuela, Colombia, Ecuador, Japón, Estados Unidos...



Obtiene numerosos premios por su obra musical, entre los que podríamos destacar "El Gran Musical" (1972), el "Record World" a la Mejor Cantante Revelación (1973), "Premio a la calidad" de La Voz de Madrid (1973), "Trofeo Super-Boom" (1974) o el "Record World" a la Mejor Compositora del Mundo Latino (1976).

Como compositora ha escrito canciones para María José Prendes, Francisco Valladares, Mirla Castellanos o Alberto Vázquez, entre otros. Es autora, además, de la banda sonora de las películas "El caballero de Olmedo", "Romance por un perro pastor" y "El juglar".

En la década de los ochenta decide retirarse del mundo de la canción y centra su actividad en la literatura, editando en 1984 su primer libro de pesía, "Poemas con patatas y una margarita", al que siguieron "Diario de un año sin luna" (1988), "De dos en dos" (1996) y "Cuarto de hora" (2006). Entre 1990 y 1993 colabora activamente con el diario Información de Alicante, quien le concedería en 1997 el premio "Importante". En diciembre de ese mismo año publica su primer relato corto, "El Viajero".



En la actualidad es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música y dirige la colección Pastorius Poesía. Está considerada como "una de nuestras poetas de primera línea" y su poesía aparece representada en numerosas antologías poéticas.