Con este quinto volumen completamos la selección de canciones de Los Javaloyas, que al igual que en recopilaciones anteriores reúne agradables ritmos bailables, que sin lugar a dudas, amenizaban las veladas de las festivas noches mallorquinas, "Ay cosita linda", "Triana morena" o "La ola marina" son una buena prueba de ello.

Para empezar, dos temazos que también sonaron en voces valencianas, "Un eterno amor (Everlasting love)" popularizada por la banda británica The Love Affair, por la singular diva cubana Gloria Estefan, o por el gran rockero que fue, Bruno Lomas, que por cierto, para nuestro gusto, realizó una excelente versión.

El otro temazo, de los Rolling Stones, "Has pasado a la historia (Out of time)", también fue interpretada por Els Cinc Chics, con letra diferente a la versión de Los Javaloyas y en la que José Manuel Ballester le imprimía el sello característico que hacía distinguir al grupo.

El resto del álbum está compuesto por temas inolvidables como "Todos quieren a alguien (Everybody loves somebody)", una versión más marchosa que las de Dean Martin, Frank Sinatra o Barry Manilow; la popular "Estando contigo" que interpretara la malagueña Marisol o la eurovisiva sevillana, Conchista Bautista; así como "Ave María no morro", "Skinny minnie"... y muchas, muchas más.

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Última actualización: 23/05/2019

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Tras el éxito de "Purk, el hombre de piedra" (1949) y "Piel de Lobo" (1959), Manuel Gago recupera la ambientación prehistórica para una nueva colección: "Castor", que comienzaría a publicarse en la valenciana Editorial Maga en 1962. Pese al altísimo ritmo de producción que Gago mantenía en ese tiempo, decidió ocuparse tanto del guión como del dibujo de la serie, dando lugar a un cómic que, a pesar de lo limitado del formato en que fue lanzado, contiene algunos de los momentos más brillantes y antológicos de la historieta valenciana.

En 1965 veía la luz una de las canciones protesta más desgarradoras y casi apocalípticas que se han escrito, "Eve of destruction", compuesta por el neoyorquino P. F. Sloan como crítica a la guerra de Vietnam, iniciada un año antes, y a la guerra fría que mantenían los Estados Unidos y la antigua URSS. El cantante Barry McGuire, antiguo líder de The New Christy Minstrels, pondría la voz a una grabación que pronto se convertiría en éxito mundial, y que animaría a muchos jóvenes en sus intentos por cambiar el mundo.

Numerosas versiones se han grabado desde entonces de este clásico, la mayor parte de ellas en inglés, entre las que encontramos versiones de The Turtles, The Dickies o The Doors, o la interesante versión en italiano de Adriano Celentano. Pero mucho antes que ellos, en 1966, un grupo valenciano se atrevería a cantarla, adaptándola además al español; ellos eran Los Huracanes, quienes incluían en su tercer EP una excelente versión bautizada como "Días sin mañana", manteniendo el tono crítico de la original en una época en la que, recordemos, no era tan fácil hablar de libertades.

Hay que decir, además, que es el único grupo que la ha versionado en español; al menos que sepamos. La letra es, sin duda, una auténtica joya, que invitamos a escuchar con todo detenimiento. Os sorprenderá descubrir lo poco que ha cambiado el mundo desde entonces...

De Oriente llegan
cuatro jinetes
son mensajeros
de odio y de muerte.

Son la violencia, hermano,
guerra inclemente,
que arrastrará cruelmente
heridos por tus manos,
cuerpos sin vida los que ayer
fueron tus hermanos.

Y tú
llevas el rencor
de un fusil
porque tú no crees
que los odios son
semilla de destrucción.

Tú no tienes voto,
la edad no tienes,
pero, sin embargo,
matar ya puedes.

Contempla el mundo, hermano,
y piensa un poco,
ser libre no es ser loco,
ser justo no es ser fuerte,
ni se cosecha libertad
al sembrar la muerte.

Y tú
llevas el rencor
de un fusil
porque tú no crees
que los odios son
semilla de destrucción.

Hay odio en China,
y en Alabama,
odio negro,
perfidia blanca.

Del cruel destino humano,
cuidado hermano,
fanático iracundo,
que fue en un segundo,
mientras habla de libertad
arrasa el mundo.

Y tú
llevas el rencor
de un fusil
porque tú no crees
que los odios son
semilla de destrucción.

Tú no tienes voto,
la edad no tienes,
pero, sin embargo,
matar ya puedes.

Contempla el mundo, hermano,
y piensa un poco,
ser libre no es ser loco,
ser justo no es ser fuerte,
ni se cosecha libertad
al sembrar la muerte.

Y tú
llevas el rencor
de un fusil
porque tú no crees
que los odios son
semilla de destrucción.

Llevas el rencor
de un fusil
porque tú no crees
que los odios son
semilla de destrucción.


..ooOoo..


Tres excelentes versiones, en tres idiomas diferentes:

El origen de La Brigada Lincoln se remonta a 1984, cuando tres amigos de Elda se juntan para formar una nueva banda de estilo rocker, que empezaría con el nombre de Tupés oscuros. Ellos eran Fabián Villena (voz y guitarra), Patricio Caparrós (bajo) y Joaquín "Chimo" Llopis (batería). Sus primeros temas son, principalmente, versiones de grupos como Stray Cats, New Model Army y The Clash.



En 1985 participan en el concurso de rock que organiza la Concejalía de Juventud de Elda, quedando en segundo lugar tras el grupo punk Skape, lo que les permite realizar su primera grabación, un single compartido con el grupo vencedor, que editaría Chirivella Records. Al año siguiente se trasladan a la ciudad de Valencia, donde actúan en el gran espectáculo ofrecido por la discoteca Barraca, ambientado en la América de los años 50 y 60. Por estas fechas, el grupo cambia su nombre por el de La Brigada Lincoln.

Al año siguiente quedan finalistas del concurso de Pop-Rock organizado por la Generalitat Valenciana, Pop-rock '86, dejando su huella en el disco grabado para la ocasión, con su tema "La ley de la calle". Se desplazan a Madrid, donde graban un mini-LP con el mismo nombre del conjunto, que tendría una gran repercusión y les abriría las puertas a actuaciones por toda la península; éxito que se reforzaría en 1987 con la aparición de su segundo mini-LP, "La sed".



En 1988 fichan por Zafiro, quien les publica su primer y único LP, "La piel del sur", algo más alejado de su estilo rockabilly y más próximo al pop-rock. Este cambio de estilo no es bien acogido por todo el grupo, provocando la salida de Joaquín López, que sería sustituido por el batería Frank van Bergen.

El grupo vuelve a cambiar de nombre, pasándose a llamar Cienfuegos, nombre con el que grabarían el álbum "Besos" (1990), más comercial y rockero, que no obtendría el éxito esperado. Cienfuegos se disolvería dos años después, dejando varias canciones grabadas para un segundo álbum que nunca llegó a editarse.

MP3 (128 kbit/s CBR) - 29,67 MB - 32 min 24 seg

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Actuación de la cantante valenciana Sherezade, interpretando, con la sensualidad que le caracteriza, su canción "Vale la pena", en el antiguo programa de Tele 7 "Tardes de domingo".

Concierto de Aranjuez

1. Allegro con spirito - 06:13
2. Adagio - 11:31
3. Allegro gentile - 05:02

Fantasía para un gentilhombre

1. Villano y ricercar - 05:01
2. Españoleta y fanfarria de la caballería de Nápoles - 09:45
3. Danza de las hachas - 02:08
4. Canario - 05:07

Concierto serenata para arpa y orquesta

1. Estudiantina - 08:19
2. Intermezzo - 08:18
3. Sarao - 06:31

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Este segundo volumen cierra, por el momento, la selección dedicada al grupo Els Pavesos, con una pequeña muestra de sus canciones más populares y, aunque quizás otras no sean tan conocidas, no por eso dejan de ser interesantes.

Como ya ocurriera en el volumen anterior, en este recopilatorio descubrimos varias canciones tradicionales valencianas, como "Che, que agust", "El Cabanyal", "La manta al coll", "Ya no canta el capella", o "Ya plora el chic", una particular versión de "Tornali la trompa al chic"; al igual que las versiones de "Orchatera valenciana" y "Nit de falles", que al ser cantadas parte en Lengua Valenciana, y parte en español, cuentan con una letra distinta de la que estamos acostumbrados a oír.

El toque simpático lo ponen en el disco "El dia de San Chaume", "Les anguiles" o "La canço de la falla", con una melodía que una vez se escucha es difícil de olvidar. Y si el primer volumen terminaba con la traca de "El Fallero", el segundo disco lo hace con el castillo de fuegos artificiales de "Els focs artificials". ¡A disfrutarlo!

MP3 - 42,96 MB - 45 min 39 seg

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Pocos poetas han expresado su amor por la tierra en que les vio nacer tan pródigamente como Al-Russafí, poeta árabe valenciano nacido en Ruzafa, que, quizás por vivir muchos años fuera de Valencia, ha dejado algunos de los más bellos versos dedicados a nuestra terreta, como "Elegía valenciana" o "A Valencia". Este es el caso del poema que os traemos hoy, de nombre desconocido, recuperado de un libro del alcoyano Vicente Luis Simó Santonja, y que no estaba incluido en la recopilación realizada por Albert Cuadrado.



Conviene recordar que los poemas árabes no guardan la misma lírica que los occidentales, y que al ser traducidos al español, la rima de las poesías se pierde.

FUE MI CUNA

Fue mi cuna. Fue una dulce vida gozada en la tierna infancia
¡Dios no permita que jamás la olvide!
No hay otra como esta tierra, repleta de almizcle,
donde la brisa llena sus odres de perfume
cubierta de plantas cargadas de flores
sobre las cuales parece que brillen el oro y la plata.

Cursos de agua que cabrillean como la vía láctea,
con las orillas cuajadas de flores enredadas con más flores.
Bella como lo mejor de una vida que fue dulce.
Alegre, como lo más hermoso de una juventud que ya pasó.

Valencia es esa esmeralda sobre la que corre un río de perlas.
Es como una novia en la que Dios puso toda la hermosura
y le dio una eterna juventud.
En ella brilla perpetua una luz refulgente
porque el sol juguetea con el río y la Albufera.

Impass es el actual nombre de la formación que lidera el villarrealense Fernando Pardo, con muchos años de experiencia musical a sus espaldas y que ha estado al frente de Bardos e Imperfecto. Su estilo, catalogado por él mismo como "pop-rock-hard", está influenciado por la música de grupos como Lone Star, Creedence Clearwater Revival, Asfalto, The Beatles, Los Módulos, Los Íberos, Los Auténticos o La Frontera.

Fernando, además de administrar su propio blog, Joyas Imperfectas, dedicado principalmente a los músicos castellonenses, también colabora con nosotros en Valencia Canta, poniendo a disposición de los amantes de la música valenciana discos que son bastante difíciles de conseguir. ¡Gracias amigo!, y mucha suerte con vuestro nuevo disco, ¡Buen trabajo!.




Los orígenes de la formación se remontan a principios de los 90, cuando se funda el grupo Bardos, nombre con el que recorren los distintos locales y festivales que integran el circuito musical castellonense, versionando clásicos del rock. Hacia 2004 comienzan la inclusión de temas propios en sus directos. Al año siguiente graban su primer disco, "Demasiado", y comienzan una nueva gira por Castellón, participando en varios concursos musicales y siendo teloneros de Barón Rojo y otros grupos ya consagrados.

En 2006 el grupo cambia su nombre por el de Imperfecto, y participan en el concurso "Castellón en vivo '06", convirtiéndose en el único grupo de rock en alcanzar la final, que se celebraría en el Auditorio de Castellón. Inician la grabación de su segundo disco, que saldría en 2007 con el mismo nombre del grupo, "Imperfecto". Al año siguiente se incorpora un nuevo guitarra, David Serrano, y graban su tercer disco, "Universonal".


Con la llegada de 2010, Imperfecto renace como Impass, con energías renovadas y la incorporación de un nuevo bajo, Hilario Vela, y un nuevo batería, Sergio Tirado, que sería sustituido poco después por J.J. Estall "Bulla". Con esta última formación aparece el cuarto disco del grupo, "Abandonado", compuesto por temas que recorren desde historias de ciencia-ficción apocalíptica hasta declaraciones de intenciones alternativas, pasando por el amor paterno-filial o el desamor; todo ello en base rock.

El último cambio en la formación ha sido la salida de J.J. Estall, y la entrada en su lugar de Vicente Silvestre, experimentado batería que ha militado en grupos como Morcillo y los Rangers, y Los Romeos, y que ha acompañado en sus directos a Tam Tam Go y Dinamita pa'los pollos.

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Publicación inicial: 19/11/2010
Última actualización: 09/05/2015
REEDICIÓN

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En 2003 el dibujante valenciano Víctor Santos publica "Pulp Heroes", un tributo a las novelas de género negro, primera incursión del autor en este estilo. Detrás de un dibujo sencillo, aunque cuidado, se encuentra un cómic duro y real, que no se anda con miramientos a la hora de representar la violencia extrema que suele rodear al mundo de las mafias. Curiosamente, Víctor intercala en la historia trazos de su otra gran pasión, la mitología, con algunas referencias a las leyendas nórdicas que ya utilizara en otra de sus grandes colecciones: "Los Reyes Elfos".



"Pulp Heroes" nos traslada a las oscuras calles de Gladsheim City, una metrópolis hundida entre los crímenes y las guerras de mafias, tráfico de drogas y asesinos a sueldo. Marcus Sigurd es uno de ellos, frío y eficaz, aunque su juventud le lleve a veces a ser demasiado impulsivo; una especie de James Dean que pese a su trabajo intenta tener buenos sentimientos. Pero su vida se trunca cuando se cruza con Helena, una prostituta que huye de la mafia japonesa. Entre ambos surgirá una historia de amor que desembocará en tragedia.

La edición incluye diverso material extra sobre el cómic, como varios bocetos de los personajes, páginas no añadidas, o algunas portadas y contraportadas de las ediciones publicadas en otros países. Este cómic nos llega gracias a Jiman, integrante del CRG (Comic Release Group), a quien agradecemos su trabajo de escaneado.

En 1981 Camilo Sesto se traslada a Londres para grabar, en los estudios Round House, su disco "Más y más", nuevamente bajo la dirección del músico británico Trevor Bastow. El álbum se convierte en un nuevo éxito, potenciado por el recital que ofrecería en Palma de Mallorca a principios del año siguiente ante 16.000 personas, y que sería retransmitido por TVE para todos los países de habla hispana, con una audiencia de cincuenta millones de espectadores.

La autoría de las canciones que conforman el disco es, en esta ocasión, completamente de Camilo, que demuestra una nueva fuerza y madurez en la elaboración tanto de la música, como de la letra. Así lo demuestran temas como "Tarde o temprano", "¿Qué más te da?" o "Amor no me ignores", número 1 en Los 40 Principales la semana del 12/12/81. Cabe destacar, igualmente, la canción "No sabes cuanto te quiero", un delicado tema de amor que Camilo recita a viva voz, y que se ha convertido en uno de los preferidos de sus seguidores.

Escena protagonizada por Tip y Coll en la película "En un lugar de la Manga" (1970), en la que intervienen también Concha Velasco y Manolo Escobar. En la película, el dúo cómico interpretaban a los dos trabajadores del taller de guitarras de Manolo, aunque, como veréis, sus ideas sobre guitarras son muy originales.

Entre el medio millar de las canciones de Los Javaloyas se recogen auténticas joyas, seguro que algunas de ellas las encontrarás en este nuevo volumen.

Una recopilación cargada de "Buenas vibraciones", que comienza precisamente con una buena versión de "Good vibrations" de los Beach Boys, considerada como una de las mejores canciones de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, una buena pieza del año 1966 compuesta por Brian Wilson y Mike Love, autores que recibieron las felicitaciones de Paul McCartney y John Lennon por tan buen trabajo.

Buenas vibraciones transformadas en baladas, como "Murió la flor", "Hoy", o "Quiero" de Salvatore Adamo; con ritmo de cha-cha-chá, "Corazón de melón", "Te deseo" o "Romántico y sentimental"; y también en otros estilos, como "Yeh, yeh", "Mariquilla" de José Luis y su guitarra o la simpática "Tengo una muñeca" (naturalmente, vestida de azul).

MP3 - 49,28 MB - 53 min 41 seg

Última actualización: 06/05/2017 

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MP3 (150-160 VBR) - 64,31 MB - 56 min 49 seg

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El año 1986 la ciudad de Valencia fue testigo de dos grandes concursos musicales que revolucionarían la música valenciana: De un lado, el concurso "Rock '86", organizado por la Generalitat Valenciana; del otro, el "Pop-Rock '86", promovido por la Diputación Provincial de Valencia. Un gran número de bandas de todo el Reino de Valencia acudieron a la llamada, luchando por ser los elegidos para aparecer en los discos que cerrarían ambos conciertos, y que se convertirían en su presentación oficial en el mundo de la música.

A lo largo de ocho semanas, más de cincuenta grupos pasaron por la arena de la Plaza de Toros de Valencia, luchando musicalmente por entrar entre los finalistas. Pero solo diez bandas serían elegidas: Clasificados, Comercial Blasco, Controversia, Éxtasis, Fernando Po, Ópera Prima, Prefijo 96, Scooters, Sombras de interior y Vamps. Todos ellos unirían sus sueños en la grabación de este disco, dirigidos por tres reconocidas figuras de la movida valenciana: José R. Seguí, José Luis Macías y Remy Carreres.

Este disco forma parte de la colección particular del amigo Imperfecto, autor además, de su digitalización, y al que agradecemos el trabajo de recuperación de todas estas joyas.

MP3 (150-160 kbits/s VBR) - 59,3 MB - 43 min 14 seg

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Os ofrecemos un nuevo cuento corto de Josep Maria Guinot, "El chaval i el cavall" (El chaval y el caballo), escrito en Lengua Valenciana en el verano de 1994, dentro de su colección "Rondalles de la meua terra" (Rondallas de mi tierra).


En esta ocasión, el Pare Guinot nos traslada a las grandes praderas americanas, para contarnos una hermosa historia sobre la amistad entre un niño y un caballo salvaje, y cómo el tratar a los animales con bondad puede resultar mucho más beneficioso que el hecho de maltratarlos.

En 1991 Los Inhumanos publican "El mágico poder curativo de la música de Los Inhumanos", disco con el que el grupo completa una época brillante, marcada por grandes temas y monumentales giras de más de 100 conciertos al año, que desembocaría en un buen directo, el Directum Tremens. Sin duda, la "edad de oro" de la discografía inhumana.

El tema más destacado del disco es, tal vez, una de las canciones más originales en la trayectoria de Inhumanos: "Póntelo, pónselo", un simpático tema en el que el grupo se cachondeaba de la campaña publicitaria en favor del preservativo, que realizaba el gobierno por aquel entonces. Aunque siempre reconociendo su utilidad, por supuesto.

Además de "Póntelo, pónselo", encontramos en el disco otros de sus grandes éxitos, como el barrechaet (Mezcladito) de canciones vaqueras y eclesiásticas "Aleluya mix" o "Brillantina", versión del tema de la película Grease "It's lightning". Menos conocidas son "Mi chica no tiene marcha" o "Más vale foca en mano", una excelente muestra del humor gamberro característico de Los Inhumanos.

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Compuesta por el músico alemán Bert Kaempfert, "Ojos de España", también conocida como "Los ojos de la española" o "Spanish eyes", es bien conocida en las espléndidas voces de Engelbert Humperdink, Elvis Presley, Tom Jones o Kuldip, entre otros muchos intérpretes.

Entre ellos se encuentra también la potente voz de Yaco Lara, con una excelente interpretación en directo, acompañado al piano por José Luis Faulí, en una de sus actuaciones del antiguo programa de Tele 7 "Tardes de domingo".

Este disco reúne algunos de los grandes temas que el alicantino Jaime Morey interpretara en la década de los sesenta, ya sea en solitario, o acompañado del grupo madrileño Los Sonnor, o por las orquestas de Augusto Algueró y de Frank Granada.

Jaime Morey presta su especial voz a algunos de los éxitos más sonados de la época, canciones que habían triunfado en las voces de Charles Aznavour, "La bohemia"; David Whitfield, "Cara mia"; Peppino Gagliardi, "Escucha, Dios mío"; o El Dúo Dinámico, "Yo busco una muchacha como tú". Aunque también encontramos algunas de sus canciones más emblemáticas, como "Acompáñame", "Rosita", "Tu vida" o "El barco, la mar y el viento", con la que obtuvo el segundo premio en 1964 del VI Festival de Benidorm.

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 75,32 MB - 64 min 12 seg

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Caracterizado por una magnífica voz, capaz de adaptarse a casi cualquier género, Jaime Morey se convirtió en las décadas de los sesenta y setenta en uno de los cantantes valencianos más importantes de la época. Siempre estuvo en lo más alto de la música, dejando canciones inolvidables como "Acompáñame", "Amanece", "Otoño en mi corazón", "Paseando bajo la lluvia", "Rosita"...

Jaime García Morey nace en Alicante, el 16 de junio de 1942. Decide iniciarse en el mundo de la música, animado por su hermano mayor, Juan Antonio, que siempre se ha considerado su mayor fan. A los doce años comienza a estudiar canto, y tres años después se apunta a la tuna de la Escuela Profesional de Comercio, de la que se convierte en cantante solista. Animado por sus compañeros de la tuna, participa en el concurso de radio "La voz de la fama", organizado por Radio Valencia, del que sale vencedor.

Tras su paso por "La voz de la fama", participa en otros concursos similares de diversas emisoras del Reino de Valencia, alzándose con el triunfo en "Aquí Albany", organizado por Radio Alicante. Una vez licenciado en Comercio, convence a sus padres para marcharse a Madrid en busca del éxito. La suerte le sonríe, siendo contratado por el maestro Laredo, responsable musical de "Pasapoga", debutando poco después con versiones de Charles Aznavour. Consigue grabar un sencillo con una pequeña compañía, pero sin mucha repercusión. Las actuaciones escasean y decide regresar a Alicante, desanimado.

Un problema familiar le hace cambiar de idea, regresando a Madrid con la firme convicción de triunfar en la música. Es contratado por una orquesta, con la que interpreta cuarenta canciones por noche, trabajo que alterna con otros empleos no relacionados con la música, como vendedor de insecticidas o de enciclopedias. Pero la suerte vuelve a sonreírle, y en 1964 decide presentarse al Festival de Benidorm con la canción "El barco, la mar y el viento", acompañado por Los Sonor. Jaime queda en segundo lugar, y es galardonado con el premio a la mejor interpretación.

Gracias a este triunfo, firma un contrato con Radio Madrid, interpretando en directo varias canciones en el programa "La Puerta del Sol", presentado por José Luis Pécker. Es contratado por una nueva discográfica, que le lanza con el apodo "La voz de arena", con un éxito notable. Participa nuevamente en el Festival de Benidorm de 1967, con la canción "Por las mañanitas", siendo el favorito del público junto al valenciano de Pego (Alicante), Michel, aunque finalmente la canción ganadora es "Entre los dos", interpretada por Bettina y Tony Dallara.


Poco a poco, Jaime va consiguiendo sus propósitos, convirtiéndose en un intérprete valorado, respetado y admirado, grabando para varias compañías y participando en la mayoría de los numerosos festivales de la canción que se celebraban por toda Europa, como el Festival de Sopot (Polonia), en el que obtiene un premio especial a la interpretación, o el Festival de la Canción de la Copa de Europa de 1970, celebrado en Knokke (Bélgica), en el que representa a España, junto con la valenciana Dova, Julio iglesias, Dyango y Cristina (Cristina y los Stop).

Al año siguiente participa en el programa "Pasaporte a Dublín", concurso de TVE para elegir al representante español en el Festival de Eurovisión de 1971, en el que coincide con otros tres valencianos, Nino Bravo, Dova y Concha Márquez Piquer.

Jaime ya había sido candidato en 1965 (10º lugar, con "La bailadora"), y 1970 (5º, con "De pronto tú"), quedando en esta ocasión en segundo lugar, después de Karina, la vencedora, dejando un buen sabor de boca y demostrando su talante eurovisivo. Quizás por esta razón, es elegido como representante para la edición de 1972, con la canción "Amanece", de Augusto Algueró y Ramón Arcusa (Dúo Dinámico), quedando en décima posición. Curiosamente, en el coro mixto que le acompañaba durante su actuación se encontraba otra gran voz valenciana, la del tristemente desaparecido Juan Camacho.

Desilusionado por el resultado en Eurovisión, decide ampliar sus horizontes profesionales por Hispanoamérica, actuando en México, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela o Colombia. Es contratado en exclusiva por una discográfica mexicana, y se convierte en un habitual de los escenarios hispanoamericanos. Poco a poco, va distanciándose del mundo de la interpretación, dedicándose a la promoción de jóvenes cantantes españoles, y a sus negocios de hostelería.

En 1983 se adentra en una nueva aventura, inédita para él, la grabación de romanzas populares de distintas zarzuelas, renovadas por su amigo Manuel Alejandro. El trabajo, "La Zarzuela", tendría una gran acogida y se editaría en diversos países, entre ellos Estados Unidos. Este éxito anima a Jaime en la producción de un nuevo elepé de canciones melódicas, compuestas por Manuel Alejandro; al mismo tiempo, prepara una comedia musical, obra de Juan José Alonso Millán.

Sin embargo, ambos proyectos quedan paralizados, y no publicaría ningún nuevo disco hasta 2006, cuando aparece "El último romántico", interpretando algunos de los clásicos italianos de todos los tiempos, y demostrando que aún nos puede quedar mucho por oír de Jaime Morey.