El 6 de febrero de 1925 se estrenaba en el Salón de Novedades de Valencia, la comedia valenciana en un acto y en verso "Carabasa m'han donat (Calabaza me han dado)", obra del escritor valenciano José María Juan García (1884), mestre en gay saber por Lo Rat Penat y autor de la letra del Himno de la Coronación de la Virgen de los Desamparados.

"Carabasa m'han donat" está escrita en Lengua Valenciana, con alguna espardenyá en español; y para facilitar su lectura, pronunciación e interpretación, está impresa antendiendo preferentemente a la parte fonética de la palabra, en vez de la ortográfica.

Teresa es una treintañera soltera de fuerte carácter, que posee la fortuna más grande de un pueblo de la huerta valenciana; su dinero ha atraído la atención del Alcalde del municipio, que pretende casarla con su hijo, Chuanet, ignorando que el joven está en realidad enamorado de Amparito, la bella criada de Teresa.

Por su parte, la segunda persona más rica del pueblo, Batiste, trata de comprar la finca más valiosa de Teresa, pero ella se niega a venderla al ser su bien más preciado; durante una chocolatá (chocolatada), Batiste, el Alcalde y Chuanet se presentarán en la finca para tratar de solucionar sus respectivos problemas, obligando al señor Retor (Capellán) a tomar parte en el enredo.

1. Penas
2. Otra vez me equivoqué
3. El monte de los olivos
4. Podré volver a ti
5. Como el suspiro de un adiós
6. Si te vas
7. Soldadito de madera
8. Marinero
9. Mi amor (My love)
10. El fin de nuestro amor

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Actuación del humorista valenciano Arévalo en el antiguo programa de Televisión Española, "Noche de fiesta", con algunos chistes relacionados con el paracaidismo, y otros de temática más verde... Y no de ecologistas, precisamente.

Así, con la adaptación realizada por el compositor de Liria (Valencia), Juan Vicente Más Quiles, podemos escuchar el poema sinfónico, "Es chopá... hasta la Moma", de Salvador Giner, patriarca de la música nacionalista valenciana, obra estrenada el 13 de junio de 1886 e inspirada en la procesión del Corpus de Valencia; la Moma es la figura vestida de blanco que representa la virtud humana y va rodeada de los siete pecados capitales. Encontrarás más información en la Selección Valencia Canta dedicada al Maestro Giner.

Más recientemente, el 21 de junio de 2003 se estrenaba el poema sinfónico para banda, "Magallanes", inspirado en los viajes y avatares del navegante portugués Fernando de Magallanes, la obra lleva la firma del prolífico compositor valenciano Ferrer Ferran, escrita por encargo para conmemorar el 125 aniversario de la fundación de La Municipal de Sanlúcar de Barrameda.

La alegre suite, original para orquesta, "La viuda valenciana", inspirada en la comedia de Lope de Vega del mismo nombre, es una creación del compositor soviético de origen armenio Aram Khachaturia.

Y por supuesto, más pasodobles de autores valencianos, "Sierra brava" de Isidro Coll Ballesteros, "Teatro Montecarlo" de Aurelio Pérez Perelló, "Festival comarcal" de Enrique Hernandis, y "Doña Lola", de Francisco Grau Vegara, un bonito pasodoble de concierto dedicado a Mª Dolores Collado, esposa del insigne compositor valenciano José María Cervera Lloret.

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Considerada como una de las bandas legendarias de la música valenciana, y uno de los máximos exponentes del rock duro en la Comunidad Española, Zarpa surge en la localidad valenciana de Mislata en 1977; inicialmente utilizan el nombre de Wolframio, metal de gran dureza utilizado en la fabricación de tanques, pero al poco tiempo comienzan a utilizar el nombre de Zarpa Rock, formada inicialmente por Vicente Feijóo, voz y guitarra solista; Javier Hervias, guitarra y coros; Eduardo Feijóo, bajo y coros; y Jesús Martínez, batería.


Ese mismo año graban en los Estudios Tabalet de Alboraya su primer mini LP, "Los cuatro jinetes del apocalipsis", que no sería editado oficialmente; comienzan a ser conocidos en el área metropolitana de Valencia, llegando a actuar como teloneros del grupo andaluz Triana, y a compartir escenario con Ian Gillan, cantante de los míticos Deep Purple, en el concierto realizado por éste el 6 de marzo de 1979 en las Escuelas Profesionales San José de Valencia.

Tras un año apartados de los escenarios, comienzan a introducirse en los núcleos de la Movida Valenciana, actuando con gran éxito en la sala Planta Baja, grabando en directo su maqueta "Zarpasaurio"; adoptan definitivamente el nombre de Zarpa, con el que actúan como teloneros de Barón Rojo y Obús en la Plaza de Toros de Valencia, y publican el disco "¿Ángeles o demonios?" (1982), grabado en los Estudios Pertegás de Chirivella, y editado por el sello valenciano Chirivella Records.


Su siguiente trabajo, "Herederos de un imperio", se publica en 1984, y con él logran entrar en la lista de Los 40 Principales, siendo invitados a importantes festivales y abriéndoles las puertas de Producciones Twins. En 1985 graban el álbum "Progreso", que no sería editado, y realizan varios concursos para promocionar a otros grupos valencianos, entre ellos Leyenda, Sable, Hal, Sharet, Shalem y Praxis.

Siguiendo la estela de Barón Rojo, realizan varios conciertos en Francia, causando muy buena sensación al público francés, y graban un trabajo no oficial en los estudios Aquarius de Ginebra (Suiza). Al iniciar la música disco su expansión, en 1988, Zarpa abandona los escenarios; cuatro años después vuelven a reunirse para grabar el mini LP "Como una locomotora", pero el trabajo no tiene éxito y la formación se separa.

En 1999 Vicente Feijóo recupera a Zarpa para un concierto benéfico en su Mislata natal, acompañado por Fernando "El Rubio", Rafa Játiva y Manolo Cascales; el éxito del concierto les lleva a realizar nuevas actuaciones y a grabar un nuevo trabajo, "Luchadores de la paz" (2002), al que seguirían "Infierno" (2004), "El yunque contra el martillo" (2007), "Iberia" (2009) y "Las puertas del tiempo" (2012).

Durante su estancia en la ciudad belga de Brujas, el humanista valenciano Luis Vives escribe "Tratado del socorro de los pobres", en el que muestra su preocupación por uno de los principales problemas de su tiempo, la pobreza, analizando y desarrollando un sistema para organizar la ayuda a los necesitados, y transmitiendo a las autoridades de la ciudad la responsabilidad de solucionar el problema; con esta obra, Vives se convierte en el precursor de los servicios sociales en toda Europa, siendo la primera persona en llevar a la práctica un servicio organizado de asistencia social.

En 1781 se publica la primera edición en español de la obra, realizada por el valenciano Benito Monfort, impresor del entonces arzobispo de Valencia, Francisco Fabián y Fuero; el libro contaba con una excelente introducción anónima, atribuida tradicionalmente al erudito Gregorio Mayans (1699-1781), que colaboró con Monfort en la publicación de las obras completas de Luis Vives.

En 1973 el cantante valenciano Juan Bau publica su primer LP, "La estrella de David", que supondría el despegue definitivo en su carrera.

El tema que da nombre al disco, obra de Pablo Herrero, fue número uno en todas las listas de éxitos, siendo grabada en inglés, alemán e italiano; en la lista de Los 40 Principales permanecería durante 7 semanas consecutivas en el número 1 de  (24/11/73 a 5/1/74).

Como anécdota, "La estrella de David" fue prohibida por Televisión Española, siendo vetada durante años en los programas de la cadena, a pesar de que fue grabada hasta en cuatro ocasiones. Según se cuenta, la pieza fue acusada de pro-judía, yendo así contra la política gubernamental pro-árabe; basta con oír la letra para darnos cuenta de que no tiene nada que ver con el conflicto árabe-israelí, pero ya sabemos que los políticos no saben escuchar... ¡¡ O no quieren !!.

1. La estrella de David
2. Pequeñas cosas
3. Como ayer, como hoy
4. Tú no comprendes
5. Siempre
6. Dentro de mi alma
7. Mirando las estrellas
8. Sigue tu camino
9. Dos palabras
10. Mi canción desesperada
11. La luz de tus ojos

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Interesante actuación de la cantante sevillana Tamara en el programa especial de Televisión Española "Bravo 2009"; fue emitido el 24 de diciembre de 2009, con motivo de la publicación, en ese mismo año, del álbum "40 años con Nino".

Tamara realizó una excelente intepretación de la canción "Sin darte cuenta", compuesta en 1972 por el propio Nino Bravo en colaboración con José Torregrosa, aunque permaneció inédita hasta 2005.

1946
Vista aérea de la ciudad de Valencia
(Hacer clic para ampliar)
 

El amigo Francisco nos ha hecho llegar una nueva interpretación de su hermana, la soprano valenciana Conchín Darijo, perteneciente a su segundo álbum, "Música y poesía en la voz de Conchín Darijo" publicado en 2004.

"Como un rumor", junto a "Barcarola" y "Un vals" forma parte del ciclo "Tres canciones sobre rimas" del poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer, con música del compositor de Catarroja (Valencia), Vicente Miguel Peris (1929-2010).

Conchín Darijo junto al compositor Vicente Miguel
y el pianista valenciano Rubén Sánchez

Escolta - Escucha - Listen


COMO UN RUMOR

Vicente Miguel Peris / Gustavo Adolfo Bécquer

Si al mecer las azules campanillas
de tu balcón,
crees que suspirando pasa el viento
murmurador,
sabe que oculto entre las verdes hojas
suspiro yo.

Si al resonar confuso a tus espaldas
vago rumor,
crees que por tu nombre te ha llamado
lejana voz,
sabe que entre las sombras que te cercan
te llamo yo.

Si te turba medroso en la alta noche
tu corazón,
al sentir en tus labios un aliento
abrasador,
sabe que, aunque invisible, al lado tuyo
respiro yo.

A finales de los años ochenta surge en Castellón el grupo de pop-rock Propiedad Privada, que marcaría un estilo propio en el panorama musical castellonense, siendo especialmente recordados sus actuaciones en la Plaza Mayor de la ciudad, durante las fiestas de La Magdalena; el grupo estaba formado inicialmente por Nando García, voz y guitarra; Raúl Benedito, batería; Manolo Pegueroles, guitarra; Chema Parreño, bajo; y Sergio Tena, saxo; a ellos se unirían en 1996 Fernando Gimeno y Alberto Marín, este último tras la salida de Sergio.

En 1995 publicaban su único trabajo, "Por el morro", grabado en los Estudios D3 de Villarreal, anunciando su separación dos años después. El grupo se reuniría el pasado mes de octubre (2012) para dar un exitoso concierto en la sala La Consulta del Doctor, que supondría el regreso de la banda al mundo de la música.

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La vida de Víctor Vergara, antiguo luchador anti-fascista y uno de los mejores jugadores de póker de Europa, da un giro cuando conoce al célebre cantante y actor Al Paganini, un personaje alcohólico, mafioso y violento, que despertará en él un sentimiento entre la fascinación y la rivalidad, plasmado en la figura de Daisy, novia del cantante, y con el fondo sonoro de la balada que da título al cómic, "Velvet nights".

A principios de los ochenta el dibujante valenciano Vicent Josep Llobel, "Sento", comienza a colaborar en la desaparecida revista Cairo, donde se encuentra con otros autores de la Nueva Escuela Valenciana, como Daniel Torres, Mique Beltran o Juan Enrique Bosch Quevedo "Micharmut"; allí conoce al guionista Ramón de España, con el que realiza "Velvet nights" (1984), considerado como uno de los mejores cómics de la década de los ochenta.

"Velvet nights" es una historia cercana a la novela negra, con numerosos guiños a los clásicos del cine, entre los que destaca el propio antagonista, Al Paganini, inspirado en la figura del cantante y actor estadounidense Frank Sinatra; el dibujo de Sento alcanza su máxima expresión, con unas figuras estilizadas y elegantes, completadas por una ambientación casi musical.

El trabajo de escaneado es obra de McNates para Gisicom, el Universo del Cómic, a quien agradecemos el trabajo realizado para recuperar esta joya del cómic valenciano.

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Actuación del humorista Yalas en el programa especial de año nuevo de "Pasarela", emitido por Televisión Valenciana en 1994.

Si los buenos conciertos suelen comenzar siempre con un pasodoble, este primer volumen de la colección "Nuestras Bandas de Música" contiene 15 de los más conocidos e interpretados pasodobles de concierto.

El primero de ellos que podrás escuchar, "Las Provincias", es la pieza ganadora del concurso de pasodobles organizado por el diario Las Provincias de Valencia; el premio, fallado por unanimidad, se otorgó el 9 de febrero de 1930 a la obra presentada por los hermanos Vicente y Arturo Terol, de Xativa (Valencia), ganadores de una convocatoria en la que fueron presentadas 41 obras; el pasodoble tomaría el nombre del periódico y sus autores recibirían un único premio de quinientas pesetas, el equivalente a 3 €.

Junto a los populares "Suspiros de España" de Antonio Álvarez o "Puenteareas" de Reveriano Soutullo, encontramos otras composiciones de valencianos, "Centenari musical" de Ramón García i Soler, "Tercio de quites" de Rafael Talens, "Laura Segura" de Pablo Sánchez Torrella, y también de aquellos cuya trayectoria musical la han desarrollado en gran medida en Valencia, tal es el caso de "La Primitiva" de Jef Penders, y "Gallito" de Santiago Lope.

Y para finalizar, una auténtica joya de la cultura musical valenciana, "Lo cant del valenciá" del Maestro requenense Pedro Sosa, en esta ocasión interpretada por la Sociedad Musical Santa Cecilia de Requena.

Desde hace siglos la música de banda y las bandas de música han acompañado la vida diaria de los valencianos; sus actos cívicos, sus fiestas, sus celebraciones civiles o religiosas siempre han estado acompañadas en cada uno de nuestros pueblos.


Esa particularidad, que no se da con igual fuerza en ninguna otra parte de la Comunidad Española, ha formado parte casi sin darnos cuenta de nuestra vida diaria, hasta convertirse en una de las señas culturales de identidad más propias del pueblo valenciano. Una tradición transmitida de padres a hijos, de generación en generación, que ha convertido al Reino de Valencia en cuna de grandes músicos e insignes compositores.

Tal es la tradición musical de nuestra tierra que, desde 1886, se celebra cada año en Valencia el certamen de bandas más importante del planeta, el Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Valencia; cada mes de julio, Valencia se convierte en el centro mundial de la música de banda, y llegan a nuestra capital a competir, las mejores orquestas de viento tanto del continente europeo como de cualquier otra parte del mundo.


Actualmente, son muchos los músicos valencianos (principalmente de viento) que ocupan plazas en las más prestigiosas orquestas y bandas repartidas por toda la geografía universal; nuestros educandos, convertidos ya en exquisitos profesionales, copan por méritos propios las plazas en orquestas, conservatorios y bandas municipales.

¿Podríamos imaginar un pueblo sin banda o unas fiestas sin música?, esta tradición musical se extiende por todos los pueblos del Reino de Valencia, y no sólo en los más conocidos, como Lliria (Ciudad de la música), Buñol o Cullera, ya que, en casi todos los pueblos existe al menos una banda de música, y en algunas incluso varias.



En pequeños pueblos donde se han desarrollado grandes formaciones musicales amateurs, como Monserrat, Godelleta o Montroi, que cuentan con unos escasos miles de habitantes, existen sociedades centenarias en las que participan, de una forma u otra, casi la mitad de sus habitantes.

Y es que, solamente en la provincia de Valencia, hay más de 310 sociedades musicales (2006), y en la mayor parte de ellas, además de su banda sinfónica, existe una banda juvenil y una escuela de música que imparte enseñanzas de todas las materias e instrumentos; otras sociedades musicales tienen, además, jóvenes orquestas, corales o bandas infantiles, para deleite de las miles de personas que giran alrededor de ellas, entre músicos, socios, padres, alumnos, profesores, aficionados... Esta es la realidad musical y cultural de los pueblos valencianos, un hecho cultural propio que nos diferencia y enriquece.



Bajo esa idea, el diario valenciano Las Provincias, en colaboración con la Diputación de Valencia, ofreció a sus lectores a finales de 2006, semanalmente y de forma gratuita, una colección de cinco CD, en los que se recoge los distintos géneros que suelen interpretar las bandas de música valencianas, pasodobles, marchas moras, obras líricas de zarzuela, transcripciones de obras orquestales y obras sinfónicas escritas específicamente para banda.

Extraordinaria colección que reune composiciones de grandes maestros, como es el caso de los valencianos, Salvador Giner, Pedro Sosa, Joaquín Rodrigo, Ruperto Chapí, José Serrano, Juan Vert, Rafael Talens, Bernardo Adam Ferrero, Amando Blanquer, Salvador Chuliá... Incluso de nuevas generaciones de compositores que ya son realidad, como Ferrer Ferrán, Andrés Valero Castells o Juan Gonzalo Gómez Deval.

Fuente: Diario Las Provincias, 22 de octubre de 2006

El escritor valenciano Ramiro Ripollés Ramos, nació en 1848 en Castellón, ciudad en la que ejerció como médico, compaginando su trabajo con la literatura; tras darse a conocer como poeta en 1867 en el periódico festivo "Lucas Gómez", colaboró con numerosos medios de comunicación, siendo fundador de dos de ellos, "Crónica Castellonense" y "El canari", en Lengua Valenciana.

En 1885 se trasladó a la ciudad de Valencia, donde comenzó a colaborar con el "Correo de Valencia", diario vespertino de Valencia con gran aceptación en la época, del que acabó siendo director y propietario. Defensor de ideales liberales, participó con entusiasmo en el movimiento valencianista de finales del siglo XIX, formando parte del consejo fundador de Lo Rat Penat, y colaborando en las revistas humorísticas "La Traca" y "El Alarbadero".

Fue autor de diversas aucas populares, entre ellas La vida y hechos de Manuel García, "el Espartero" (1894) y La historia y hechos del infortunado espada Julio Aparici, "Fabrilo" (1898); también escribió una obra teatral, en colaboración con José Nebot Pérez, el juguete sacro-dramático "La conversio d'un avar o pobrea victoriosa" (1891).

No hay tormento que iguale a mi tormento;
para dejar de amarla medio no hallo,
e inútilmente con ardor batallo
por arrancar de mí tal sentimiento.

A nadie, ni aún a ella, lo que siento

digo para alcanzar consejo o fallo;

y más es mi sufrir cuanto más callo,

y preso he de tener mi pensamiento.

 Tan triste situación, lucha tan ruda,
a un tiempo la deseo y la maldigo
con ansia fiera, más con ansia muda;

e imposible amor siendo el que persigo,
por ese amor he de morir, no hay duda,
pues ese amor ha de morir conmigo.

En marzo de 2006 se publica el disco más reciente del grupo alicantino La Rendición, "Oro negro", grabado en los estudios San Records de Finestrat y en los Ama Estudios de Murcia, con la colaboración de diversos músicos del panorama musical actual.

El 13 de septiembre de 1927 se estrenaba en el Teatro Moderno de Valencia, la comedia valenciana en un acto y en prosa "Contrarietats amoroses (Contrariedades amorosas)", obra del escritor valenciano Enrique Beltrán (1894-1951), autor de gran número de sainetes, muchos de ellos en colaboración con Alfredo Sendín Galiana.

"Contrarietats amoroses" está escrita en Lengua Valenciana, con alguna espardenyá en español; y para facilitar su lectura, pronunciación e interpretación, está impresa antendiendo preferentemente a la parte fonética de la palabra, en vez de la ortográfica.

Ricardo e Isabel regentan una pensión en la Valencia de principios del siglo XX, gracias a la cual logran vivir con un cierto desahogo, dándose pretensiones de grandes señores; estos alardes se extienden también hacia su hija, Isabelín, a la que aspiran casar con algún caballero rico y de sangre noble.

Por su parte, Isabelín coquetea con dos de los residentes de la pensión, Agustín y Amadeo, ambos viajantes de comercio, aunque al que realmente ama es a Amadeo; sus padres se oponen tajantemente a sus relaciones, ya que le consideran poca cosa para una chica como ella. Sin embargo, una inesperada tragedia acabará haciéndoles cambiar de opinión.

Con un estilo de corte muy similar a Los Panchos, surge a principios de los años sesenta en Villarreal el Trío Los Rebeldes, su éxito se extendería más allá del Reino de Valencia, alcanzando unas respetables cuotas de popularidad en toda la Comunidad Española.

Al frente del grupo se encontraba Pascual Cándido "Candi", compositor y letrista de la mayor parte de sus canciones, y maestro de muchos de los músicos castellonenses de décadas posteriores; hay que destacar también la obra de Vicente Portolés, reconocido compositor y director de orquesta castellonense, autor de los temas "El cansaíto me llaman", "Luna lunita" y "Morenita mi nenita".

1. A la luna, ni hablar
2. La patria es tu deber
3. Pronto te vas a casar
4. Cariñito amado
5. Mi lirio azul
6. El cansaíto me llaman
7. Ten confianza
8. Luna lunita
9. Como clavel reventón
10. Corrido del autobús
11. Morenita mi nenita
12. Jardín del cielo
13. Ilusión juvenil
14. Cantan Los Rebeldes
15. Amarga pasión
16. Hablarán

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El 11 de marzo de 1909, José Serrano estrenaba en el Teatro Apolo de Madrid la zarzuela en prosa "La alegría del batallón", inspirado en un cuento militar tradicional, con un final distinto; el libreto es obra del escritor alicantino Carlos Arniches, en colaboración con Félix Quintana.

El éxito de la obra llevaría al poeta valenciano Maximilano Thous a dirigir una adaptación fílmica en 1924, protagonizada por un gran número de actores valencianos de primera fila, como Anita Giner, José Baviera, Leopoldo Pitarch o Enrique Cuñat.

MÚSICA

José Serrano Simeón
Sueca (Valencia), 14 de octubre de 1873 - Madrid, 8 de marzo de 1941

Carlos Arniches

Alicante, 12 de octubre de 1866 - Madrid, 16 de abril de 1943

Félix Quintana

¿? - 1973

 

SINOPSIS

La acción se desarrolla en la Sierra del Maestrazgo (Castellón), durante la primera guerra carlista (1833-1840); un batallón de soldados se hospeda en la casa labriega de Tofol, que pasa el tiempo jugando a las cartas con Pedreira, el sargento del batallón. Un día, el sargento es llamado por sus superiores, que le informan que ha sido robada una enjoyada cruz en el Monasterio de Lucena del Cid, perteneciente a la Virgen de las Angustias; todo apunta a que el delito ha sido cometido por Rafael Montoya, soldado de origen gitano que reconoce haber sustraído las joyas, para regalárselas a su amada Dolores.

Rafael es condenado a muerte, para tristeza de su mejor amigo, Cascales, conocido por sus compañeros como "La alegría del batallón", que empieza a cavilar cómo podría salvar a su amigo; inspirado por la propia Dolores, recién llegada de Valencia con su familia, Cascales expone la posibilidad que las joyas no hayan sido sustraídas, si no regaladas por la propia Virgen, en agradecimiento por el cuidado con que mantenía Rafael su ermita de Granada. Sorprendidos por la probabilidad de un milagro, el ejército y la iglesia deciden perdonar a Rafael.

• Rafael : Soldado de origen gitano, que arriesgará su vida por su amada.
  
• Dolores : Gitana valenciana enamorada de Rafael, al que buscará con su familia. 
• Cascales : Soldado amigo de Rafael, apodado "La alegría del batallón".
• Tajuña : Soldado compañero de Rafael y Cascales.
• Pedreira : Sargento del batallón.
• Carapocha : Soldado pícaro, compañero de Rafael y Cascales.