Esta recopilación reúne las canciones de los tres EPs que Adriángela grabó con el sello Zafiro en 1965, entre las que encontramos éxitos italianos como "Me gusta la gente" ("Me piace la gente") o "El mundo" de Jimmy Fontana, de la que hace una excelente versión; baladas cinematográficas como "Tú no has comprendido nunca" o "La mitad de la mitad"; y temas más ye-yés, como "En tus brazos quiero olvidar" o "Nunca hay bastante".

Hay que destacar, además, su magnífica versión de "Siempre hay algo que me recuerda a ti" ("Always something there to remind me") de Burt Bacharach y Hal David, que se convertiría en éxito en la voz de Sandie Shaw, y que también interpretaran la simpar Dionne Warwick y muchas otras grandes voces.

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 32 min 8 seg - 35,71 MB

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Uno de los fenómenos más singulares del pop español de los sesenta fueron las llamadas "chicas ye-yé", una generación de artistas que rompió con muchos convencionalismos musicales, sociales y estéticos, convirtiéndose en la punta de lanza para el desembarco de la modernidad en España. Valencia también participó en esta corriente musical con la voz de Adriángela, que pese a su breve carrera musical demostró estar a la altura de Gelu, Betina, Karina, Rosalía o Concha Velasco.



María José Guillén Torres (Adriángela) nace en Valencia en 1942. Recibe una buena formación musical, estudiando piano en el Conservatorio de Valencia. En un principio toma como modelo musical a Mina y a Rita Pavone, pero poco después sigue los pasos de Dusty Springfield, con la que guarda cierto parecido en su estilo y en su forma de cantar; ambas tienen una potente y bien educada voz, en la que contrasta lo fuerte con lo melancólico, y una gran capacidad para unir en sus canciones la vieja escuela y los nuevos aires.

No está muy claro como surge su nombre artístico. Según algunas fuentes, fue elegido por Zafiro por su sonoridad italiana. Sin embargo, su primer single ya aparece con el nombre de Adriángela.



En 1961 participa en el Primer Certamen de la Canción de Madrid. Su gran actuación atrae al sello Iberofón, que publica su primer EP, formado por las canciones "Concierto de amor", "Un cielo roto", "La balanza" y "Universo". Al año siguiente da el salto a La Voz de su Amo donde publica su segundo EP, que incluía los éxitos del IV Festival de Benidorm: "Llevan", "Quisiera", "No" y "A pesar de todo".

El sello discográfico Zafiro se ve atraído por su perfecta voz y la contrata en 1965. Es con ellos con quienes alcanza su mayor fama, grabando 13 singles y 3 EPs, entre los que encontramos el tema de Los Brincos "Porque nunca se contó". Pese a alcanzar bastante popularidad, sus discos no logran el nivel de ventas esperado por la discográfica. Quizás era demasiado "perfecta" para ser una chica ye-yé, un concepto que supone ruptura, rebeldía y quizás algo de ingenuidad; y el aspecto de Adriángela podía parecer demasiado maduro y serio.

Su estilo era bastante más amplio que el de otras cantantes de la época. Se defendía muy bien con las canciones pop, bordaba a la perfección los éxitos italianos del momento y las baladas cinematográficas eran su especialidad. Parecía estar más cómoda acompañada por una orquesta que por un conjunto, y buscando inflexiones vocales más amplias que las típicas tonadillas ye-yés, al estilo de "La chica ye-yé".



Era asidua a los festivales de la época, en los que solía conquistar al público por su clase y su voz. Participó cuatro veces en el Festival de Benidorm, en los años 1962, 1966, 1969 y 1971, ganando un premio a la interpretación. En 1965 fue candidata a representar a España en el Festival de Eurovisión, con la canción "Cantares", quedando en cuarto lugar entre los trece candidatos, tan solo por detrás de Raphael, el Dúo Dinámico y Conchita Bautista, que sería finalmente la representante española con "Qué bueno, qué bueno".

Ese mismo año gana el primer premio del Festival de Palma con la canción "Recordar", éxito que repetiría cuatro años después al lograr otro primer premio del festival con "Buenos días". Con esta canción participaría también en el Festival de la Canción Española, celebrado en Palma de Mallorca, en el cual se debía seleccionar la canción que interpretaría Salomé en el Festival de Eurovisión del año 1969. "Buenos días" quedaría en cuarto lugar, siendo elegida la popular "Vivo cantando".



En 1969 rompe con Zafiro y graba dos EPs para la discográfica Sintonía (1969) y otro con Fidias (1971). Ya no gozaba de la popularidad que había llegado a alcanzar, y en 1973 decide retirarse de la música activa y se traslada a Torremolinos, donde abre el piano-club "Adriángela", en el que continúa haciendo sus actuaciones para clientes y amigos. Desde entonces ha permanecido al margen de la vida pública, pasando al anonimato, y siendo casi olvidada su participación en una generación musical de la que fue, con su voz y desparpajo, una de las grandes.

Carmín fue un grupo surgido entre finales de los años 70 y principios de los 80 en Castellón. El grupo estaba formado por José Luis Arnau (voz y guitarra), Ricardo Soriano (guitarra solista y coros), Luis Ferrer (bajo), Nestor Abella (teclados) y José Luis Lorente "El chino" (batería y coros), uno de los músicos más importantes de Castellón. Poco después Luis Ferrer sería sustituido por Diego Palomo.

Realizaron varios conciertos en los cuatro años que estuvieron en activo, interpretando canciones de su autoría como "Reggae de una noche caliente" y "Borracho pero ganso" e incluso versiones de grupos como los Beatles ("Revolution"). En 1980 grabaron una maqueta en los estudios Pertegás de Valencia, de la discográfica Chirivella Records. Ese mismo año fueron ganadores del certamen Bocatas del Rock, organizada por Los 40 Principales y cierta marca de bollería industrial, y en la que participaban grupos de toda España.

Este disco recoge las grabaciones existentes del grupo, incluido un tema en directo, "Días de lluvia", y un concierto de 30 minutos realizado el 6 de febrero de 1982 en el polideportivo de Burriana.

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 65 min 27 seg - 74,2 MB

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En 1977 Camilo Sesto presenta "Rasgos", uno de sus trabajos más importantes y que fue concebido y desarrollado totalmente en España, con la colaboración de Alejandro Monroy en la orquestación, que contribuye a actualizar el sonido de Camilo, otorgando a sus arreglos un carácter diferente al de los músicos británicos que dieron forma a sus primeros álbumes.

Del disco podemos destacar "Si tú te vas" y "Mi buen amor", dos de sus temas emblemáticos y que han sido recuperados en numerosas ocasiones en sus discos recopilatorios, llegando a ser este último número 1 durante 7 semanas consecutivas en Los 40 Principales (23/07/77 - 03/09/77). Sin embargo, y pese a no llegar al número 1 en esa emisora, "Con el viento a tu favor" ha ido aumentando su nivel de popularidad con el paso del tiempo, convirtiéndose en uno de los temas favoritos de sus fans.

Actuación de la preciosa cantante valenciana Sherezade, en el antiguo programa de Tele 7 "Tardes de domingo", interpretando su canción "Eres tan pavo tú".

MP3 - 33 MB - 34 min 45 seg
Incluye la letra de Valencia

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Valencia
es la tierra de las flores
de la luz
y del amor

Valencia
tus mujeres todas tienen
de las rosas
el color

Valencia
al sentir como perfuman
en tus huertos
el azahar

Quisiera
en la tierra valenciana
mis amores
encontrar
La blanca barraca
la flor del naranjo
la huerta florida
de almendros en flor

El Turia de plata
el cielo turquesa
el sol valenciano
van pidiendo amor

Amores
en Valencia son floridos
como ramos de azahar

Quereres
en Valencia sus mujeres
con el alma suelen dar

Pasiones
en la huerta valenciana
si te dan el corazón

Sus hembras
ponen alma y ponen vida
en un beso de pasión

El Maestro Padilla es el compositor almeriense más internacional. Autor de temas tan famosos como "Valencia", "La violetera" o "El relicario", cuyas melodías son conocidas incluso por gente que nunca ha oído hablar de Padilla. Su habilidad como dulce melodista y orquestador le permite comunicar un delicioso aire de relajado disfrute.

Este año de 2010 se conmemora el cincuenta aniversario de su fallecimiento, realizándose numerosos actos en su recuerdo a nivel mundial, aquí, en Valencia, por el momento no tenemos constancia de ninguna celebración; ello nos ha motivado a publicar hoy su biografía, 121 años después del nacimiento del Maestro, el 23 de mayo de 1889.



José Padilla Sánchez nace el 23 de mayo de 1889 en Almería. Se cuenta que en el preciso instante de nacer, pasó bajo el balcón de su casa una banda interpretando un pasodoble. "Este chico será músico", auguró la partera... y desde luego acertó. Con catorce años compone su primera obra, "Las dos palomas", trasladándose poco después a Madrid para estudiar en el conservatorio. Allí conoce a Tomás Bretón, Jerónimo Jiménez y Amadeo Vives, quienes le orientan en su carrera. En 1906 compone su primera zarzuela, "El centurión". Inicia su carrera como concertista de piano dando recitales en el Palacio de Villahermosa, labor que compagina con la dirección de orquestas de diferentes teatros, entre ellos el de la Zarzuela.

Comienza así una fulgurante carrera que le traslada en primer lugar a Barcelona, donde pone música a comedias musicales como "La verdad por delante" de Silva Aramburu, y unos años más tarde a Buenos Aires, donde trabaja como director de la orquesta de la compañía de Úrsula López. Estrena un gran número de obras, entre zarzuelas ("Teatro Nacional", "La corte del amor", "La Europea"), tangos y vidalitas, con los que obtiene el reconocimiento a su talento y a su capacidad de adaptación al espíritu y al carácter argentino.

A su regreso a Europa compone "El relicario" y "La violetera". Esta última sería incluida en versión instrumental en la película "Luces de la ciudad" de Charles Chaplin, sin indicar la autoría de la pieza en los créditos. Padilla presentó una demanda contra Chaplin, ganando el pleito.



Fija su residencia en París, donde consolida su proyección internacional iniciada en América. En la capital francesa se relaciona con Vicente Blasco Ibáñez, Maurice Chevalier y Carlos Gardel, a quien ya conociera en Buenos Aires. Sus obras son interpretadas en el Casino de París, en el Folies Bergère y en el Moulin Rouge. El estreno de su obra "Symphonie Portugaise" es acogida por la crítica como "la obra de un músico perfecto".

Compone numerosas zarzuelas, entre ellas "Sol de Sevilla", "La mayorala", "La bella burlada" o "La bien amada", en la que vio la luz su famoso pasodoble "Valencia" en 1924, posiblemente su obra más reconocida, con tal éxito que pronto alcanza fama universal, recaudando en un año 25 millones de francos, impulsando durante una década la literatura francesa dedicada a Valencia y dando lugar a una película estadounidense y a otra alemana (no estrenadas en España). Fue tal su popularidad, que dos teatros de Estados Unidos recibieron el nombre de "Valencia". En la actualidad uno de ellos, en Baltimore, sigue en funcionamiento, mientras que el otro, en Nueva York, se ha reconvertido en una iglesia protestante.


A lo largo de su vida compone en los géneros más diversos: ópera, ballet, música religiosa, jazz, opereta, comedia musical, bandas sonoras para más de 300 películas... Es autor del "Himno de Almería", con letra de Álvarez de Sotomayor, y de la "Estudiantina portuguesa", que se convertiría en el himno de la "Revolución de los claveles" de Portugal. Hace giras por los más variados países y la prensa escribe: "El mundo gira al compás de la música de José Padilla".

Muere en Madrid el 25 de octubre de 1960. Desde entonces no han cesado los reconocimientos a su legado musical, con homenajes, conciertos, monumentos... Su música ha sido reconocida por la UNESCO como de Interés Universal. Grupos actuales de soul americanos o de rock japoneses interpretan su música, así como las más grandes orquestas: la Metropolitan Opera House de Nueva York, los Virtuosos de Moscú, la London Chamber Orchestra, la Sinfónica de Siria...

Actualmente está en proyecto la creación del Centro Cultural Padilla en el antiguo Casino Marítimo del Grao de Valencia, comprado hace quince años por los descendientes de Padilla, y que permanece detenido por falta de financiación. Un merecido reconocimiento a quien, sin haber nacido en tierras valencianas, logró que el nombre de Valencia sonara por todo el mundo.


- Almería Cultura: Homenaje a José Padilla
- Almerienses del Siglo XX: José Padilla
- Levante, el Mercantil Valenciano (6 de abril de 2010)

Frank Kafka

Lo que yo decía.

Pilar Franco

Para que luego digáis que mi hermano favorecía a la familia.
Yo aquí he venido por mí misma.

Dolores Ibárruri

Algo en mí siempre os recordará a Hitler:
PASION ARIA.

Cristóbal Colón

Os pido perdón.
¿ Cómo podía yo imaginar... ?

Fraga

Sabía que un día u otro
yo estaría entre la mayoría.

Tejero

Si no hubiera fallado,
ahora estaríais todos conmigo.

Eleuterio Sánchez

Ahora sí que soy otro hombre.

Jose Luis Coll

Aquí yaceré algún día.
Pero no corre prisa.

Esgrima fue uno de los grupos más carismáticos de la ciudad de Valencia en los años 80. Comenzaron su andadura en 1981, bajo el nombre de Dalilas, y lo formaban Hilario Cortell (voz), Miguel Ángel Vicente "Gabotti" (guitarra), Paco Matallín (bajo) y Óscar Roger (batería), antiguos integrantes de bandas como Doble Zero, La Banda de Gaal o Abaixal.


Durante dos años ofrecieron una gran cantidad de conciertos por toda la provincia de Valencia, exhibiendo la variopinta imagen de su cantante, Hilario Cortell, y gandes dosis de humor. En 1983 publicaron su primer single, que incluía las que posiblemente sean sus dos mejores canciones, "Todos locos" y "Tu imagen puede dar un infarto". En su grabación contaron con la colaboración de Margaret Lorene Seidler, "Maggie", líder del grupo Manía. El single tuvo una buena acogida en Valencia, sonando en todos los programas de radio especializados en música independiente.

Ese mismo año publicaron el mini LP "Locos de la moda", con seis magníficos cortes llenos de pop y vibrantes melodías, entre los que se incluían los dos temas del single, que no gozó del éxito de su predecesor. Al poco tiempo el grupo se separó por diferencias artísticas entre Hilario Cortell y Miguel Ángel Vicente, dejando en el recuerdo sus originales y satíricos conciertos y la singular interpretación de Hilario Cortell sobre el escenario.

MP3 (128 kbit/s CBR) - 18,07 MB - 19 min 51 seg

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Un año después de anunciar su disolución con la publicación en 1998 de "Apaga y vámonos", Los Inhumanos vuelven a reunirse para publicar "El retorno del jeti". Sería el último publicado bajo la tutela de Alfonso Aguado, antes de su marcha para fundar La Banda del Capitán Canalla.

En "El retorno del jeti" se atisban algunas cenizas del buen humor y de la gran experiencia de Aguado y su grupo. Canciones como "La foto millonaria", "Esa cosita", "Quién coño me quiere a mí" o "La revolución de las amas de casa" conservan la esencia más pura de Inhumanos. Cabe destacar la versión que hicieron de su éxito "Verano inhumano", con música mucho más cañera que la original.

MP3 (128 kbit/s CBR) - 30,89 MB - 34 min 30 seg

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Esta recopilación reúne las canciones que el grupo valenciano-mallorquín Los Javaloyas grabó para Discos EMI entre 1966 y 1972. Una interesante colección de temas con el estilo que les caracteriza, entre las que encontramos versiones de éxitos extranjeros como "Ob-la-di, ob-la-da" de The Beatles; "Amor es mi canción" (This is my song), versionada por numerosos intérpretes, entre ellos Petula Clark y nuestra gran Dova; "Cuando me enamoro" (A man without love) de Engelbert Humperdink, muy popular en el mercado italiano de la mano de Anna Identici, Gigliola Cinquetti o Bobby Solo.

Entre las versiones de grupos hispanos, encontramos el "Vuelo 502" de Los 3 Sudamericanos; "La chevecha" de Palito Ortega; o "Cuando salí de Cuba" de Luis Aguilé, versión que se convirtió en número 1 en Argentina. La recopilación incluye también dos importantes piezas de su discografía, "Así es Alicante" y "La Dama de Elche", pequeño homenaje que el grupo hizo a sus orígenes valencianos.

CD 1

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 78 minutos 25 segundos - 79,49 MB

Última actualización: 18/01/2024

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CD 2

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Última actualización: 16/07/2019

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Carátulas - Caratules - Covers

Los Javaloyas es, probablemente, el grupo musical español más veterano, ya que sus inicios datan de 1952. Un cruce entre orquesta de baile y grupo pop, en la línea de los mejores complessi italianos de la época.



El grupo surge por iniciativa de Luis Javaloyas, el alma mater del conjunto, nacido en Valencia en 1928. En 1952 reúne a los valencianos Rafael Torres, Rafa Mombiedro, José Busquier, Héctor Pérez y Rodolfo Zambrana, y funda Los Javaloyas. Durante un tiempo actúan principalmente en el Reino de Valencia, hasta que les sale un contrato en Palma de Mallorca, donde animan las noches frecuentadas habitualmente por turistas y parejas de recién casados, e interpretan melodías sudamericanas, boleros, rumbas, sambas, calipsos...

Reciben una oferta para actuar en el extranjero, pero varios de los integrantes se ven obligados a rechazarla, por tener pendiente de realizar el servicio militar. En su lugar entran tres músicos mallorquines, Serafín Nebot Oliver, Antonio Covas Moll y Antonio Felany Escanellas, que se unirían a los valencianos Luis Javaloyas y Rafael Torres. En 1953 recalan en Argel, donde graban su primer single, que incluye las canciones "Cabaretera" y "Camino de Santo Domingo". Poco después regresan a Palma de Mallorca, instalándose definitivamente en la isla.

En 1956 intervienen en el rodaje de la película italiana "El Soltero", en los estudios de Cineccitá de Roma, acompañando a la despampanante Abbe Lane en un cha-cha-chá. Durante los años siguientes aprovechan la baja temporada mallorquina para realizar giras por todo el mundo. Graban un disco en París, un álbum de música sudamericana en Viena y otro de "bossa-nova" en Stuttgart. Actúan en espectáculos para diversas cadenas de televisión europeas, alternando con estrellas como Gilbert Bécaud, Charles Aznavour o Luis Mariano. Incluso actuaron en uno de los palacios del Sha de Persia, ante la admiración de la emperatriz Soraya.


Entre finales de los años 50 y comienzos de los 60, comienzan a grabar los primeros EPs de su larguísima discografía, compuesta por alrededor de medio millar de canciones cantadas en español, mallorquín, inglés, francés e italiano, de las que una gran mayoría son éxitos procedentes del extranjero, particularmente de festivales como el de San Remo. En algunas ocasiones se daba la circunstancia que se publicaba su versión antes de que se distribuyera en España el tema original, como sucedió con "Un hombre llorará" ("To make a big man cry" / Tom Jones), "Ob-la-dí, ob-la-dá" (The Beatles) o "Vamos a San Francisco" ("Let's go to San Francisco" / The Flowerpot Men).

Su primer gran éxito discográfico en España fue "El paraíso del amor", con más de cien mil copias vendidas. Su versión de la romántica canción de Bobby Goldsboro "Honey", fue un éxito rotundo en Cuba, donde sin embargo no llegaron a actuar. También grabaron una versión de "Cuando salí de Cuba", que fue número uno en las listas de Argentina.


Pese a lo comercial de su música no frecuentan los festivales, con la única excepción de su participación en el Festival de Mallorca de 1966, donde consiguen el primer premio ex-aequo con el italiano Tony Dallara. Es la época en la que alcanzan su mayor prestigio, luchando por los primeros puestos en las listas de éxitos con Los Mustang, Los Bravos o Lorenzo Santamaría.

El grupo siguió en activo durante las decadas de los 70, 80 y 90, con algunos cambios en su formación. Serafín Nebot y Tony Covas serían sustituidos por Luis Carlos Javaloyas, hijo del líder del grupo, y Tinita Bota, mujer de Luis Carlos. El espíritu seguía siendo el mismo, con el mismo repertorio de siempre ampliado con algunas nuevas canciones: "Nuestro público nos rejuvenece cada vez que salimos a tocar", confesaban.

Durante décadas fueron embajadores de la música española, un hecho que se ha visto recompensado con numerosos premios y reconocimientos. Entre los más recientes, el galardón que Luis Javaloyas recogió en 2006 de manos de la Asociación de Intérpretes Ejecutantes por toda una vida dedicada a la música, o el premio "Diario de Mallorca" que este periódico entregó a la banda en 2001 con motivo de su cincuentenario.


Luis Javaloyas murió en Mallorca el 21 de septiembre de 2007. Sus hijos Luis Carlos y Mónica y su nuera Tinita Bota han recogido su testigo musical, como era su deseo. En la actualidad, una parte de la familia sigue actuando por los hoteles de la preciosa isla de Mallorca, haciendo brillar el nombre de Javaloyas.

Julio Iglesias

Gané más dinero cantando
que si hubiera sabido cantar.

Wolfgang Amadeus Mozart

A todo compositor,
esto es lo que más le descompone.

María Antonieta

Esto no tiene ni pies ni cabeza.

José Ortega y Gasset

Ya soy yo,
sin mis circunstancias.

Isaac Newton

Aquí está la gravedad perfecta.

Arquímedes

Ahora ya os podéis meter la palanca en los cojones.

Torquemada

No podían ser otras
las tres últimas sílabas de mi apellido.

Miguel Servet

Aquí sí que es donde no circula la sangre.

Yul Brinner

No os preocupéis,
porque, dentro de cien años, todos calvos.

Los Fossiles fueron un mítico grupo castellonense de música garage que en los años 90 sonaron bastante por toda la comarca de La Plana, destacando sobre todo por sus excelentes directos. La banda la formaban Vicente Ordóñez, Eric Bagan "Quicke", Rafa Leal, Kevin Torres y Sergio Cebrián.

"Nena!" fue su único single, que integraba dos de sus canciones más conocidas, "Nena!" y "You'll feel alright"; fue grabado en 1990 en los Estudios Tabalet bajo la producción del músico castellonense Carlos Vargas. Se incluye el tema extra "I got me baby", del disco recopilatorio "Hipnosis", así como el cómic de dos páginas que "Nena!" llevaba en su interior.

MP3 (150-160 kbit/s VBR) - 15,18 MB - 11 min 9 seg

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Actuación de Yaco Lara en el homenaje a Juan Camacho, realizado en el Palau de la Musica de Valencia, en 2008, interpretando la canción "A ti mujer".

Rafa Fonteriz es, sin lugar a dudas, uno de los dibujantes valencianos con mayor proyección en la actualidad. Su estilo se engloba dentro del realismo "clásico", en la línea de Brian Bolland o Dave Gibbons ("Watchmen"), con un dominio de anatomía, narración y composición realmente importante y con un afán de perfeccionismo y cuidado por el detalle que es de agradecer.


Nacido en Valencia en 1961, se inició en el mundo del cómic en los primeros años de la década de los 90, dibujando historias eróticas de género fantástico para las revistas Kiss Comix, El Víbora y Eros Comix ("XXX-Women", "Cazadora de reliquias"...) Poco después dio el salto a Estados Unidos, trabajando para la editorial Marvel con obras como "Nocturne". Dentro del mercado europeo, ha realizado los álbumes "Efecto Dominó" y "Avatar", con guión de J. M. Aguilera, e ilustró el primer volumen del universo Iberia, "Iberia Inc.", con guiones de Rafael Marin. Es además el ilustrador de más de una treintena de portadas para las reediciones de "El Capitán Trueno".

Para celebrar el 20 aniversario de la banda, Revólver publicó en 2009 la antología "Que veinte años no es nada", que resume la trayectoria musical de la banda en 4 discos. Un total de 63 canciones, entre grandes éxitos, colaboraciones, temas inéditos y rarezas, junto con el directo grabado en julio de 2006 en la sala Conde Duque de Madrid.

Publicación inicial: 12/05/2010
Última actualización: 07/11/2015
REEDICIÓN

CD 1 (1990-1997)

MP3 (128 kbit/s CBR) - 79 minutos 37 segundos - 71,7 MB

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CD 2 (2000-2009)

MP3 (128 kbit/s CBR) - 76 minutos 51 segundos - 69,2 MB

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CD 3 (Colaboraciones, rarezas e inéditas)

MP3 (128 kbit/s CBR) - 74 minutos 14 segundos - 66,83 MB

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CD 4 (Concierto 2006)

MP3 (128 kbit/s CBR) - 72 minutos 32 segundos - 65,6 MB

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Actuación de la vedette valenciana Kelly Mor en un programa especial de Nochevieja de Suso's Show, interpretando, muy sensualmente, la canción "Frivolidad".

El 21 de junio de 1918 Josep Peris Celda estrenaba en el teatro Salón Novedades de Valencia el que se convertiría en una de sus obras más populares, el sainete cómico en un solo acto, "Nelo Bacora".


La grabación que os presentamos corresponde a una emisión que realizó Televisión Valenciana en los años 90, con un elenco de actores encabezados por el showman valenciano Joan Monleón, en un papel que casi parece estar hecho a su medida.


A un despacho de abogados llega Nelo Bacora, un pícaro labrador valenciano, con ciertas dudas sobre la posesión de las tierras que trabaja. Nelo, de carácter tranquilote y con un morrazo que se lo pisa, sacará de quicio al abogado y a su ayudante hasta el momento en que estos deben de ausentarse del despacho para realizar unas gestiones; durante su ausencia, y tal como se van desarrollando los acontecimientos, Nelo suplanta al abogado, sacando todo el provecho que puede de esta situación. La solución de todo el enredo no se producirá hasta el regreso del abogado y el pasante.